Descripción

CURSO HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL

EL SIGLO XIX

Con el título “Historia del Arte Español”, no pretendemos destilar “esencias” nacionales, ni ajustarnos a discursos categóricos.

La condición de “español” aplicada al arte, remite sólo a una consideración contextual de carácter geográfico, histórico y cultural, aquella que nos identifica como pueblo y cuyo estudio nos ayudará a conocernos mejor.

El arte es uno de los vehículos de expresión más primitivos de nuestra especie. Cada territorio fue adquiriendo una identidad cultural con el tiempo, y esto determinó el arte que se producía en él.

Pero aquellos caminos concretos se cruzaban una y mil veces con otros, por lo que la historia de un pueblo es tan sólo un segmento de la historia de la humanidad.

La península ibérica fue siempre un punto de encuentro. También ha sido un punto de llegada y de partida. Ello otorga a nuestro legado histórico, cultural y artístico una extraordinaria riqueza de matices, la condición de ser un crisol donde se funden lo europeo, lo africano, lo asiático y lo americano.

Por la enormidad de la materia, estamos desarrollando este proyecto en diversos cursos anuales, que divididos en 3 bimestres independientes, pero complementarios.

En el  CURSO, 2025-2026, nos centraremos las décadas finales del XIX y las primeras del XX, los tiempos entre el MODERNISMO y el NOVECENTISMO.

MODERNISMO Y NOVECENTISMO

CURSO 2025 – 2026

Iniciamos el CURSO 2025 – 2026, en el que trabajaremos en torno a los últimos decenios del siglo XIX y los primeros del XX. Los tiempos de la Regencia de María Cristina de Habsburgo (1885-1902) y los inicios del reinado de Alfonso XIII, tomando como punto central el Desastre del 98.

Este fin de siglo fue tan moderno, que acuñó su particular epíteto cultural para autodefinirse: el Modernismo, aunque actualmente usemos este término, casi exclusivamente, para referirnos a la arquitectura y a las artes decorativas.

Terminado el siglo XIX, comenzaba el XX, la centuria del 900, que también acuñará su propio epíteto cultural definidor para sus primeras décadas: el Novecentismo.

Iremos descubriendo en los tres bimestres del curso, el contenido cultural, histórico y artístico de las épocas correspondientes a estos términos.

• En el primer bimestre, durante la Regencia y el Regeneracionismo, en los tiempos del Modernismo, trataremos, precisamente, de arquitectura.
• En el segundo bimestre, durante la Regencia y el Regeneracionismo, y aún en la fase modernista para tratar de la pintura.
• En el tercer bimestre, con la llegada del Novecentismo, a introducir la llamada Edad de Plata y el inicio de las Vanguardias.

PINTURA, FIN DE SIGLO

REGENERACIONISMO Y MODERNIDAD

^2º Bimestre

El marco cultural del segundo bimestre continua siendo el del Modernismo. Históricamente, corresponde con la Regencia de María Cristina de Habsburgo, la Crisis del 98 y las consecuentes corrientes ideológicas y culturales regeneracionistas que dieron paso al Novecentismo.

Hablamos de Modernismo entendiéndolo como algo más que un movimiento artístico o literario. Aquel fue un calificativo que definía un marco cultural y anímico que trataba de describir las ansias  cosmopolitas de aquel fin de siglo, sus aspiraciones de cambio hacia lo plenamente contemporáneo, su ruptura definitiva con lo todo lo anterior. Buscaban un nuevo orden social, político, mecánico, plástico, vital. Un revolucionario fin de siglo que abriera el paso a las transformaciones que, efectivamente, traerá el siglo XX.

Pero en esta ocasión trataremos de pintura. Los términos que necesitaremos manejar son otros: Realismo, Impresionismo o Postimpresionismo, por ejemplo.

MÉTODO

Hemos planteado un curso poliédrico, evitando el empleo de una lista de autores en orden cronológico. Los pintores españoles fluctuaron a lo largo de sus carreras ofreciendo varias caras. Las propuestas internacionales eran muchas, se acumulaban incluso. En España había una forma de hacer pintura avalada por su propia modernidad intrínseca, pero regenerarla no era suficiente, había que modernizarla.

Ante estas evoluciones extremas y algunas propuestas drásticas, les proponemos trabajar el curso con otro método. Tomaremos una unidad de medida, que serán los movimientos transformadores que surgen en Europa, desde el Impresionismo al Postimpresionismo, y vayamos sometiendo a las obras producidas en España a una comparación con esas propuestas. Nos da igual el conjunto completo de la obra de un autor, asumimos la evolución como principio, de modo que un mismo artista puede estar ubicado en distintos apartados del curso en función de cómo evolucionó.

Nosotros seguiremos, precisamente, esa evolución como argumento. Primero, preguntándonos por el Impresionismo español y después por el Postimpresionismo español.

Les ofrecemos el programa para explicar mejor este planteamiento. También puede descargar el dosier de la actividad haciendo clic AQUÍ

PROGRAMA

Hemos dividido el bimestre en los siguientes bloques

BLOQUE I. PIRINEOS

Clases 1 y 2

1.- NORTE, TRANSFORMACIÓN

La unidad de medida de qué es moderno y transformador y qué no es la pintura francesa del último tercio del XIX.

Los Pirineos no sólo eran una frontera y barrera montañosa, también dividían dos escuelas pictóricas distintas y dos formas de entender la pintura.

Al Norte surgió el Impresionismo y el Postimpresionismo. Se acuñaron términos como divisionista o sintetista. Autores como: Monet, Renoir, Degas, Seurat, Signac, Gauguin o Van Gogh, actuaban en paralelo a grupos como Los Nabis o Los XX. La transformación de la pintura francesa fue absoluta, en términos de propuestas de modernidad.

Sin conocer esta “unidad de medida” es difícil calibrar los logros hispanos. Podríamos evitar esta propuesta referencial, pero entonces estaríamos convirtiendo a España en una isla. no en parte de una península, Eso si, con los Pirineos por medio

CONTENIDOS:  Clasicismo vs Rococó / Ingres vs. Delacroix / Realismo vs Barbizon / Impresionismo vs Postimpresionismo / Teorías del color / Divisionismo / Sintetismo / Cromoluminarism

2.- SUR, REGENERACIÓN

Al sur de los Pirineos era muy difícil negar a autores como El Greco, Velázquez o Goya. Máxime, cuando al norte de los Pirineos, se estaban sirviendo de ellos para su particular ruptura con su propia tradición.

La Escuela Española había asombrado a París, y fueron, en gran medida, sus pintores quienes pusieron en valor internacional a los nuestros.

Las corrientes regeneracionistas que, desde la Restauración, trataron de modernizar España en un andante ma non troppo hasta que llegó el fin de siglo.

La permeabilidad a los revolucionarios modelos del norte estaba limitada por la idiosincrasia de los resultados propios. Lo hispano reflexionará sobre su propia esencia para transformarla en moderna, o romperá con ella para reiniciarse.

Nuestro punto de partida no puede ser otro que una reflexión sobre nuestra pintura para entender su progreso.

CONTENIDOS: La pintura española / Precursores de la modernidad / La “Veta brava” / Éxito y reconocimiento / Eduardo Rosales / Francisco Pradilla / Vicente Palmaroli / Mariano Fortuny / Ignacio Pinazo / Francisco Domingo Marqués

BLOQUE II. ¿IMPRESIONISMO ESPAÑOL?

Clase 3 a 6

3 y 4.- MADRID, REALISMO Y REGENERACIÓN

Iniciamos bloque haciéndonos una pregunta de rigor: ¿hubo Impresionismo en España?

Es una reflexión que tendremos que desarrollar atendiendo a las distintas propuestas que, tras el novedoso movimiento francés, fueron surgiendo en diferentes partes del país, con claros acuerdos y desacuerdos.

Comenzaremos por Madrid. El Realismo francés reinó en Madrid como lo hacía en París. El paisaje fue el género elegido para iniciar la revolución en Francia, y en España también.

En Madrid, Carlos de Haes practicaba la pintura al aire libre y con él un tropel de excelentes alumnos como Jaime Riancho, Jaime Morera o Darío de Regoyos.

De la Academia de San Fernando, también salieron Serafín de Avendaño y Martín Rico.

El paisaje moderno español nacía, eso si, entre Haes, Martín Rico y Regoyos, la disparidad llega a ser absoluta. De momento, nos centraremos en las distintas formas en las que evolucionó el paisaje realista hispano y si aceptó el lenguaje del Impresionismo.

CONTENIDOS: Impresionismo español / El paisaje realista /La escuela de Barbizon / Pictoricismo o ciencia / Carlos de Haes / Muñoz Degraín / Serafín de Avendaño / Jaime Morera / Martín Rico

5.- ESCUELAS: GUADAÍRA Y OLOT

Lejos de academias y escuelas de Bellas Artes, algunos artistas decidieron organizarse de una manera más “moderna”: en grupos que crearía escuelas.

No es que no tuvieran formación, pero igual que unos pintores franceses se habían reunido en Barbizon, Francia, para practicar su concepto nuevo de pintura inmersos en el paisaje, a algunos españoles les pareció el camino a seguir.

Aquellos pintores eran ya patriarcas del realismo moderno (Corot, Daubigny o Millet), y sus propuestas se acomodaban a las maneras hispanas.

En Alcalá de Guadaíra, aprovechando las riberas de este río, y cerca de Sevilla, apareció un grupo dispuesto a explorar esta nueva percepción del paisaje.

En las tierras volcánicas de Olot, Girona, en torno a Martí Alsina, se convocaba otro grupo de pintores con sus propios postulados.

CONTENIDOS: La Escuela de Barbizon / La Escuela de Alcalá de Guadaíra / La Escuela de Olot / A vueltas con el paisaje moderno / Eliséo Sánchez Perrier / Jiménez Aranda / Gonzalo Bilbao / Martí Alsina / Joaquim Vayreda / Joserp Masriera

6.- LUMINISMO, VALENCIA Y SITGES

En esta clase ahondaremos en la pregunta que hemos traído durante todo este bloque.

Señalábamos que, de manera general, la pintura española de esta época de cambios trató de incorporar estéticas más que adoptar técnicas o presupuestos ajenos. Las modificaciones se hicieron sobre sus propias bases pictóricas. el resultado ha necesitado de un término particular: el Luminismo.

Hablar de Luminismo es hablar de Sorolla, por ejemplo, pero tendremos que explorar sus orígenes y cómo se fue formulando para no dejar en unas solas manos el mérito.

Fortuny está en los orígenes. Pintores valencianos, como Domingo Marqués, Pinazo, Emilio Sala, Cecilio Pla o Sorolla, urden la trama principal.

Pero, no podemos olvidar a los pintores de Sitges, como Arcadi Mas, Eliseo Meifrén o Santiago Rusinyol.

CONTENIDOS: La luz moderna / Teorías del color / El Luminismo / Objetividad vs narrativa / Mariano Fortuny / Cecilio Pla / Joaquín Sorolla / Eliseo Meifrén / Santiago Rusiñol

BLOQUE II. ¿POSTIMPRESIONISMO ESPAÑOL?

Clase 7 a 10

7.- TRANSFORMANDO, LOS VIAJADOS

Iniciamos un nuevo y último bloque. Dejamos atrás el proceso de regeneración de la herencia pictórica española, para adentrarnos en la asimilación, o influencia, del lenguaje contemporáneo.

En esta primera clase, trataremos de “los viajados”. Viajar por Europa lo hicieron muchos, incluso a Estados Unidos. Pero, nos referimos a aquellos que hicieron de sus viajes una suerte de viaje iniciático y transformador.

Las propuestas postimpresionistas fueron muchas y variadas. Algunas convenientes y otras del todo inconvenientes para el gusto hispano.

Eliseo Meifrén ofrece una obra filtrada con aportaciones de los Neoimpresionistas, Cézane, o el Simbolismo, pero todo conveniente y armónico. Darío de Regoyos es la otra cara de la moneda. Miembro del grupo de Los XX, lleva sus propuestas a una radicalidad muy inconveniente, según para quien.

CONTENIDOS: Postimpresionismo / Cromoluminarismo / Simbolismo / Nación vs Internacionalismo / Eliseo Meifrén / Darío de Regoyos / Francisco Iturrino / Santiago Rusiñol

8.- MODERNIZANDO, DESDE CASA

A quien no le interesaba nada la pintura de Regoyos, por mencionar a alguien destacado, era a Sorolla.

Sin embargo, el maestro valenciano, no se sustrajo a las novedades de la pintura más moderna. En muchas de sus obras más plenas, no es difícil rastrear las resonancias de Signac, por ejemplo.

Este tipo de respuestas ante el progreso de la pintura hacia lo contemporáneo, lo trataremos en esta clase.

“Desde casa” porque no hubo un acto de ruptura, como los de Regoyos o Iturrino, más bien una incorporación sugestiva o una nueva reflexión sobre lo propio, pero ahora teniendo en cuenta las novedades.

Este no es el rincón de los aburridos en cualquier caso. A Sorolla, podemos sumar nombres ilustres como Degraín, Beruete, Mongrell o Gonzalo Bilbao. Distintas generaciones apostando por modernizarse.

CONTENIDOS:  Postimpresionismo / Cromoluminarismo / Simbolismo / Nación vs Internacionalismo / Joaquín Sorolla / Muñoz Degraín / José Mongrell / Aureliano de Beruete / Gonzalo Bilbao

9 y 10.- MODERNISMOS: BARCELONA · MADRID · BILBAO

LLega la conclusión del curso, y de bloque, con dos clases que continuaran con el hilo geográfico que tiene este programa.

Dentro de este tiempo de modernismos, tres ciudades exploraron, a través de la pintura, su imagen para inaugurar el nuevo siglo: Barcelona, Madrid y Bilbao.

Los nombres de Ramón Casas, Raimundo de Madrazo y Adolfo Guiard, nos conducen, respectivamente, a cada una de ellas.

La mayor o menor bravura, en este caso, no va a ser nuestro objetivo. Se trata de valorar la creación de una nueva “iconografía nacional” a través de estas ciudades.

Una España que busca ser cosmopolita tanto en su puesta en escena como en su lenguaje pictórico. Precisamente, por esta razón, no eran necesarias las estridencias, tan sólo una nueva forma de ser “clasico”, de ser comme il faut. Aunque la cuestión de la identidad seguía encima de la mesa.

CONTENIDOS: La Belle Époque / Regeneracionismo / Modernismo y Novecentismo / Nación vs Internacionalismo / Ramón Casas / Alexandre de Riquer / Emilio Sala / Raimundo de Madrazo  / Adolfo Guiard / Anselmo Guinea

Puede descargar todos los contenidos del curso haciendo clic AQUÍ

CARACTERÍSTICAS DEL CURSO

1.- Curso de impartición mixta: PRESENCIAL Y VIRTUAL.

⇒LAS CLASES PRESENCIALES serán impartidas los martes en MADRID, concretamente en ESPACIO RONDA, haga clic AQUÍ para conocer la ubicación. Horario:  11:30-13:00, con 50 plazas disponibles.

⇒LAS CLASES VIRTUALES se imparten mediante el vídeo de las clases presenciales grabadas y están apoyadas en tutorías. Los vídeos se compartirán a través de un enlace a la sección privada de nuestro canal de YOUTUBE.

El tiempo de acceso a los vídeos será ilimitado durante la duración del curso para todos los alumnos. independientemente del modo de participación.

2.- Contenidos. Hemos planteado los contenidos del curso de manera cronológica para poder valorar los procesos evolutivos formales, culturales e históricos. Para ello, daremos especial importancia a la contextualización bajo factores históricos, ideológicos y culturales, de cada proceso artístico y de las obras de arte estudiadas y analizadas. Entendemos las manifestaciones artísticas como expresión de esas coordenadas contextuales, además de sus aspectos formales. CONSULTE LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO ACTUAL PARA CONOCER MÁS DETALLES haciendo clic AQUÍ.

3.- Participación. El curso está dividido en bimestres, compuesto cada uno por 8 clases. El actual, segundo, se impartirá entre enero y marzo de 2025. La inscripción para el curso se mantiene abierta permanentemente. La participación puede ser presencial o virtual. Para que la actividad presencial sea viable será necesario cubrir las 25 plazas presenciales. En caso de no cubrir ese número ofreceremos el curso en línea.  Las personas matriculadas presencialmente que no quieran participar en línea podrán optar por la devolución del importe del curso. Para aquellos que sigáis el curso virtualmente y convivís bajo «un mismo techo», hemos habilitado una opción con un 50% de descuento sobre la segunda plaza.