CURSO DE PINTURA OBRAS MAESTRAS, FIN DE SIGLO, 12 ENERO – 02 MARZO 2026

Descripción

OBRAS MAESTRAS

CURSO DE PINTURA E HISTORIA

El ser humano se discernió pronto de otras especies por su capacidad intelectiva, por desarrollar pensamiento concreto y abstracto.

Con esta capacidad trató de comprender, de conceptualizar, de creer y dudar, de organizarse y finalmente jerarquizarse, de poner a la naturaleza en producción, alterándola, haciendo de la Tierra el planeta de los hombres.

Desde que todo este proceso cultural comenzara, el ser humano empezó a dar forma a imágenes para representar su pensamiento. Exploró su expresión a través del arte, dando un salto que ninguna otra especie dio.

Recorrer la historia de la pintura ofrece la posibilidad de visualizar nuestra historia, de conocernos.

Les proponemos un nuevo curso de OBRAS MAESTRAS para seguir recorriendo la evolución de la pintura a través de los parámetros de la historia y la cultura.

La elección de estas «Obras maestras» está determina por su carácter ejemplar para ofrecernos el mejor resumen de las sociedades y de los artistas que las produjeron.

CURSO OBRAS MAESTRAS 2025 – 2026

CAMINO HACIA LO CONTEMPORÁNEO

Comenzamos un nuevo curso, que se desarrollará entre octubre de 2025 y mayo o junio de 2026.

Como es habitual, el curso estará dividido en tres trimestres, de ocho clases cada uno, con temas autónomos, pero complementarios entre si.

El fin de siglo, nos referimos al XIX, fue un tiempo acelerado de cambios, en todos los ámbitos, y las artes, especialmente la pintura, no se quedó al margen.

La vocación de libertad y de modernidad, con un profundo sentimiento de ruptura y cambio, prácticamente revolucionario, respecto a todo lo anterior, les hizo adoptar un término cultural para recoger el espíritu de su época: Modernismo.

Un término que, actualmente en nuestro país, limitamos mucho al ámbito de la arquitectura, pero que entones calificaba a todo aquello que trataba de innovar para llegar al nuevo siglo como si renacieran a lo plenamente moderno.

Por eso nuestro curso se llama el Camino hacia lo Contemporáneo. Porque, comienza con los primero movimientos y autores transformadores, y terminará con las primeras Vanguardias del siglo XX, de los tiempos del Novecentismo.

Cada bimestre será un jalón de ese camino. Esta será nuestra ruta:

• En el primer bimestre, trataremos del Postimpresionismo, las propuestas inmediatamente posteriores, y también paralelas, al Impresionismo.
• En el segundo bimestre, trataremos de El fin de siglo, del Modernismo al Novecentismo. Un periodo donde aumentaron las especulaciones y se forjaron muchas personalidades artísticas trascendentes.
• En el tercer bimestre, comenzaremos con Las Primeras Vanguardias. Movimientos como el Fauvismo, el Cubismo y El Impresionismo, que antecedieron a la 1ª Guerra Mundial.

FIN DE SIGLO

SEGUNDO BIMESTRE

Aunque hablar de «fin de siglo» puede resultar ambiguo y poco particular, en la historia del arte no lo es tanto. Fuero los últimos decenios del siglo XIX los que engendraron las profundas y definitivas transformaciones que alumbrará el XX con las Vanguardias.

Por eso, al referirnos a Fin de Siglo, no cabe duda, se trata de esta extraordinaria época de plenitud pictórica.

En este bimestre nos acercaremos a este convulso momento, respecto a las propuestas pictórica, que coincidió con la llamada Belle Époque, una época animada por un aliento de modernidad, al que se llamó Modernismo, de cara al nuevo siglo, al Novecentismo.

Las consecuencias extraídas de las propuestas de impresionistas, divisionistas y sintentistas (del Postimpresionismo) fueron tantas como individuos o grupos de artistas. A ellas se sumaron aún más. El resultado es desconcertante, pero sobretodo enriquecedor y clave para comprender todo lo que estaba por venir.

En los diversos bloques iremos considerando diferentes aspectos.

Este será el programa

PROGRAMA

BLOQUE I: LA BELLE ÉPOQUE

Clase 01

                               BELLE ÉPOQUE

TOULOUSE-LAUTREC

Entre las Exposiciónes Universales de 1889 y 1900, París escenificó, mejor que cualquier otra ciudad, el triunfo de la burguesía occidental, de los estados liberales y del progreso económico, científico y cultural. La guerra aún quedaba lejos.

La modernidad, el “modernismo”, era una obligación para aquella Belle Époque. Los desequilibrios sociales, la ansiedad del hombre ante el mundo industrial, el campo abandonado, asuntos que relataban autores como Zola, Hardy o Galdós, no iban a reventar la fiesta.

París ya era la “Ciudad de la Luz”, de la luz “moderna”, la que alumbraba las fuentes de las exposiciones con espectáculos nocturnos, la que trasformaba a la Torre Eiffel en un faro de la feliz urbe, y la que iluminaba, de distinta manera, los cafés, los teatros y los antros.

Como un relator, especialmente nocturno del lumpen, pululó por allí un joven pintor sureño, buscando consuelo etílico y abrazos de pago.

Dedicaremos nuestra primera clase a hacer una breve introducción a estos tiempos de fin de siglo, y tomaremos como Cicerone a Toulouse-Lautrec

Obra maestras seleccionada

En el Moulin Rouge

TOULOUSE-LAUTREC

Clase 02

                              EL NATURALISMO

BASTIEN-LE PAGE

En los manuales de Historia del Arte, tras la revolución Impresionista, la pintura académica, la de los salones oficiales, la más “tradicional” parece desaparecer.

Los nombre de Monet, Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh, y tantos héroes modernos, acaparan todo el interés. La impresión que podríamos extraer es que, en poco tiempo, la pintura cambio para la mayoría, pero no fue así.

La pintura Realista siguió siendo la de mayor producción en todo Occidente. Sus creadores incorporaban novedades, la modernizaban, pero no participaban del Impresionismo, el Postimpresionismo o cualquier otra excentricidad. El público tampoco lo hacía.

La corriente pictórica, dentro del Realismo, propia de este fin de siglo fue el Naturalismo. Un calificativo cultural compartido también por la literatura, con la que comparte presupuestos estéticos, ideológicos y semánticos.

Dedicaremos una clase a conocer esta imprescindible, por mayoritaria, variable de la pintura de fin de siglo. Entre los maestros, destacaremos a Jules Breton, Émile Friant, Albert Edelfelt y especialmente a Jules Sebastien-Le Page

Obra maestras seleccionada:

Juana de Arco

JULES BASTIEN-LE PAGE

BLOQUE II: CONTENIDO VERSUS FORMA

Clase 03

SIMBOLISMO POÉTICO

PRERRAFAELITAS Y VICTORIANOS

Cambiamos de bloque. En el primero, en dos clases, hemos abordado la época, bajo la mirada de Toluouse-Lautrec, y en la segunda la corriente pictórica más valorada.

Ahora tenemos que tratar algo más transversal: el Simbolismo. No se trata de la forma, sino del significado, de la relación con la realidad, de la fuente de inspiración, de lo que nos transmite.

Estas cuestiones son antiguas. La metáfora, la alegoría, la revelación, lo onírico, lo sublime… habían formado parte de la historia de la pintura.

Pero, ese halo de misterio que establece el vínculo entre lo representado y la realidad, en cuyo espacio opera la fantasía o la clarividencia del artista, volvió a brotar con fuerza desde el Romanticismo.

Desde luego fue una respuesta al Realismo, y al Impresionismo, pero también, a las cuitas de un cambio de época donde lo medieval, lo sublime, lo simbólico, se abrió paso de manera transversal.

Los Prerrafaelitas y la Pintura Victoriana se desenvolvieron en esas claves. Un simbolismo de naturaleza poética, con el que comenzaremos a hablar de este movimiento artístico.

Los maestros seleccionados son: John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Frederic Leighton, Alma Tadema.

Obras maestras seleccionadas:

El sueño de día

ROSSETTI

Clase 04

SIMBOLISMO MODERNO

ESTÉTICA, ONIRISMO Y LIBERTAD

Cuando hablamos de Simbolismo no lo hacemos de una determinada escuela pictórica, de un estilo o de un grupo de pintores.

Se trata de una corriente transversal, de la que cada pintor va a participar, plena o relativamente, según su propia estética y lenguaje pictórico.

Su desarrollo, a finales del siglo XIX, ofreció un gran cajón de sastre, donde nos encontraremos con plásticas muy diversas, puestas al servicio de la expresión de emociones, símbolos, ideales, enigmas, misterios o el mero placer de lo estético.

La expresión plástica de esos contenidos, tan alejados de la naturaleza, ofreció, por necesidad, la baza de explorar diversas técnicas y lenguajes pictóricos bajo el amparo de una imprescindible libertad creativa.

Morau, Puvys de Chavanne, Odilon Redon, Edward Munch o von Stuck son los artistas principales elegidos, aunque nos serviremos de más, para ilustrar este particular sustrato de la pintura de finales del siglo XIX, que abrirá el camino a las experiencias de Expresionistas y Surrealistas, entre otros

Obra maestras seleccionada: 

El grito

MUNCH

BLOQUE III: LOS GRUPOS DE ARTISTAS

Clase 05

LOS NABIS

LA LIBERTAD DE LOS PROFETAS

Es común que los artistas de las Vanguardias formaran colectivos que compartían premisas e incluso hicieran un manifiesto.

Esta forma de actuar nació antes, a finales del siglo XIX, y vamos a dedicarle un bloque de dos clases a los grupos de artistas

A los impresionistas les reunieron muchas circunstancias, no formalizaron un grupo, pero si una empresa para facilitar sus exposiciones etc.

Los sintetistas se reunían de Pont-Auven, pero ni fueron un grupo, más bien era un colectivo, ni crearon una empresa.

Los Nabis, “los profetas”, se organizarán en torno a una revista y harán exposiciones colectivas. No hay manifiestos, no hay un discurso común plástico. Cada uno pintará como le dé la gana, la única norma, de haberla, es la libertad creativa, la exploración, el rechazo del realismo, el deshacer las barreras jerárquicas.

El resultado es un mosaico extraordinario compuesto por artistas como: Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Paul-Élie Ranson, Éduard Vulillard, Félix Valloton. 

Obra maestras seleccionada: (puede cliquear sobre el título para ver la obra)

La habitación azul

RANSON

Clase 06

LOS XX, LOS NUBIOS, SKAGEN

CAMINOS

La “marginalidad” de sus propuestas favoreció estas asociaciones de artistas en gran medida. Pero, hubo de todo.

Es el caso del grupo de Los XX, nacido en torno a una revista, de ese nombre, y a exposiciones colectivas, en Bélgica. Un grupo que amalgama propuestas heterogéneas, algunas radicales, como las de Ensor, y otras herederas del Postimpresionismo clásico o del Simbolismo.

Los Nubios, o Bande Noir, con Cottet, a la cabeza, parece arrancar del realismo áspero de Courbet y del Naturalismo más drástico, para ofrecer su particular lenguaje.

El colectivo de pintores reunidos en Skagen, Dinamarca, nos ofrecerán la otra cara de la moneda. Una pintura menos radical y rupturista, que explora el Realismo bajo el prisma de la luz del Impresionismo y de las emociones a través del Simbolismo.

Ejemplos, inlcuso opuestos, de la extraordinaria cantidad de caminos que se abrieron a fin de siglo. Entre los artistas que veremos están: Théo van Rysselberghe, Ferdinand Khnopff, James Ensor, de Los XX. El «nubio» Charles Cottet, y los nórdicos: Peder Severin Krøyer y Marie Krøyer.

Obra maestras seleccionada

Los desesperados de la vida

HODLER

BLOQUE IV: MODERNISMOS

Clase 07

SECESIONISTAS VIENESES

GUSTAV KLIMT

Aunque en esta clase hablaremos de otro grupo, lo haremos bajo un paraguas unificador: el Modernismo.

Hablamos de “Modernismo” entendiéndolo como algo más que un movimiento artístico o literario. Más bien como un marco cultural y anímico que ansiaba lo cosmopolita, lo contemporáneo, la ruptura definitiva con todo lo anterior. Un nuevo orden social, político, mecánico, plástico, vital, para iniciar el nuevo siglo.

En se contexto se produjo la segregación, la secesión, de un grupo de artistas vieneses de la Asociación de Artistas Austriacos en 1897.

Buscaban lo propio de los “modernos”, la libertad creativa. El grupo estaba compuesto por arquitectos, pintores, escultores, tenían su propia revista y levantaron su famoso pabellón de exposiciones.

Klimt es el pintor más conocido, pero aprovecharemos para acercarnos a otros autores de este movimiento como Egon Schiele y Koloman Moser

Obras maestras seleccionadas:

El friso de Beethoven

KLIMT

Clase 07

MODERNISTAS ESPAÑOLES

REGENERACIONISMO Y PINTURA

España ha quedado al margen, en bimestres anteriores, de todo lo referente al Impresionismo y Postimpresionismo, pero, terminaremos este ciclo revisando qué ocurría en nuestro país en un fin de siglo determinante para nuestra historia.

La Crisis del 98 y la aparición de las corrientes regeneracionistas, alentaron un amplio movimiento cultural, conocido especialmente por la literatura.

Sin embargo, la pintura española no fue ajena a las novedades de las propuestas modernas, sólo que las tomó como consideró más apropiado para nuestras necesidades culturales y debates estéticos.

Basta con comparar obras de Carlos de Haes, de Fortuny, de Rusiñol, de Regoyos, de Casas o de Sorolla para ponderar la enorme evolución y riqueza plástica que se estaba produciendo en nuestra pintura.

Materia para todo un curso que, sencillamente, esbozaremos en una clase.

Obras maestras seleccionadas:

El jardín de Aranjuez

RUSIÑOL

Puede descargar todo el programa cliqueando AQUÍ

CARACTERÍSTICAS DEL CURSO

1.- Curso de impartición mixta: PRESENCIAL Y VIRTUAL.

⇒LAS CLASES PRESENCIALES serán impartidas los lunes en LAS ROZAS, en el CC BurgoCentro I local 14, en turnos de mañana (11:15-12:45) con 20 plazas disponibles.

⇒LAS CLASES VIRTUALES se imparten mediante el vídeo de las clases presenciales grabadas y están apoyadas en tutorías. Los vídeos se compartirán a través de un enlace a la sección privada de nuestro canal de YOUTUBE.

El tiempo de acceso a los vídeos será ilimitado durante la duración del curso para todos los alumnos. independientemente del modo de participación.

2.- Contenidos. Los contenidos del curso se trabajarán bajo varios aspectos, considerando que el arte es siempre una manifestación cultural de cada proceso histórico. Un discurso evolutivo cronológico, en sucesivos cursos, para ir construyendo una historia general de la pintura. Selección de obras y autores que ejemplifican especialmente cada periodo o escuela tratado. Contextualización histórica, desde múltiples puntos de vista, de cada periodo y de cada artista. Análisis formal y conceptual, significante y significado, de las obras elegidas. CONSULTE LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO ACTUAL PARA CONOCER MÁS DETALLES haciendo clic AQUÍ.

3.- Participación. El curso está dividido en bimestres, compuesto cada uno por 8 clases. El actual, el segundo, se impartirá entre febrero y marzo de 2026. La inscripción para el curso se mantiene abierta permanentemente. La participación puede ser presencial o virtual. Para que la actividad presencial sea viable será necesario cubrir las plazas presenciales. En caso de no cubrir ese número ofreceremos el curso en línea.  Las personas matriculadas presencialmente que no quieran participar en línea podrán optar por la devolución del importe del curso. Para aquellos que sigáis el curso virtualmente y convivís bajo «un mismo techo«, hemos habilitado una opción con un 50% de descuento sobre la segunda plaza.