CURSO DE PINTURA OBRAS MAESTRAS, POSTIMPRESIONISMO, 13 OCTUBRE – 01 DICIEMBRE 2025

Descripción

OBRAS MAESTRAS

CURSO DE PINTURA E HISTORIA

El ser humano se discernió pronto de otras especies por su capacidad intelectiva, por desarrollar pensamiento concreto y abstracto.

Con esta capacidad trató de comprender, de conceptualizar, de creer y dudar, de organizarse y finalmente jerarquizarse, de poner a la naturaleza en producción, alterándola, haciendo de la Tierra el planeta de los hombres.

Desde que todo este proceso cultural comenzara, el ser humano empezó a dar forma a imágenes para representar su pensamiento. Exploró su expresión a través del arte, dando un salto que ninguna otra especie dio.

Recorrer la historia de la pintura ofrece la posibilidad de visualizar nuestra historia, de conocernos.

Les proponemos un nuevo curso de OBRAS MAESTRAS para seguir recorriendo la evolución de la pintura a través de los parámetros de la historia y la cultura.

La elección de estas «Obras maestras» está determina por su carácter ejemplar para ofrecernos el mejor resumen de las sociedades y de los artistas que las produjeron.

CURSO OBRAS MAESTRAS 2025 – 2026

CAMINO HACIA LO CONTEMPORÁNEO

Comenzamos un nuevo curso, que se desarrollará entre octubre de 2025 y mayo o junio de 2026.

Como es habitual, el curso estará dividido en tres trimestres, de ocho clases cada uno, con temas autónomos, pero complementarios entre si.

El fin de siglo, nos referimos al XIX, fue un tiempo acelerado de cambios, en todos los ámbitos, y las artes, especialmente la pintura, no se quedó al margen.

La vocación de libertad y de modernidad, con un profundo sentimiento de ruptura y cambio, prácticamente revolucionario, respecto a todo lo anterior, les hizo adoptar un término cultural para recoger el espíritu de su época: Modernismo.

Un término que, actualmente en nuestro país, limitamos mucho al ámbito de la arquitectura, pero que entones calificaba a todo aquello que trataba de innovar para llegar al nuevo siglo como si renacieran a lo plenamente moderno.

Por eso nuestro curso se llama el Camino hacia lo Contemporáneo. Porque, comienza con los primero movimientos y autores transformadores, y terminará con las primeras Vanguardias del siglo XX, de los tiempos del Novecentismo.

Cada bimestre será un jalón de ese camino. Esta será nuestra ruta:

• En el primer bimestre, trataremos del Postimpresionismo, las propuestas inmediatamente posteriores, y también paralelas, al Impresionismo.
• En el segundo bimestre, trataremos de El cambio de siglo, del Modernismo al Novecentismo. Un periodo donde aumentaron las especulaciones y se forjaron muchas personalidades artísticas trascendentes.
• En el tercer bimestre, comenzaremos con Las Primeras Vanguardias. Movimientos como el Fauvismo, el Cubismo y El Impresionismo, que antecedieron a la 1ª Guerra Mundial.

POSTIMPRESIONISMO

PRIMER BIMESTRE

Bajo este término se reúnen, tradicionalmente, todos los movimientos y autores posteriores al Impresionismo, aunque algunos de ellos participaron y fueron contemporáneos de ese movimiento.

Ya consideramos, en el curso anterior, que el Impresionismo fue un nuevo Renacimiento, y ahora ha llegado el tiempo de recoger sus frutos.

En primer lugar estuvieron aquellos que trataron de llegar aún más lejos en los presupuestos, técnico y conceptuales, del Impresionismo más ortodoxo. Estos fueron los Neoimpresionistas, también llamados puntillistas, representados por Seurat y Signac.

Como oposición a aquella forma de pintar a toques, fragmentaria, llamada Divisionista, surgió la propuesta contraria. El Sintetismo, que tuvo a Cézanne entre sus pioneros, no despreció en volumen de las formas en sus pinturas. Gauguin encabezó este movimiento, que tendrá en la Escuela de Pont Aven su núcleo de investigación principal. Geometría, placas de color, emocionalidad e incluso lo enigmático y simbólico, a parece en las obras de Sérusier, Bernard y desde luego aquel «salvaje» Gauguin.

Tras considerar estas propuestas, relativas a la pintura en si misma, atenderemos a la nueva relación entre creador y creación, al nacimiento del artista contemporáneo. Una puesta al día de viejos tópicos románticos, pero que aportaba la profunda subjetividad que el Arte Contemporáneo va a desarrollar. Nuestro ejemplo será Van Gogh.

Por último, abriremos otro espacio para hablar de una corriente, que no un lenguaje plástico ni de un grupo o artista, que se instala entre todos ellos transversalmente: el Simbolismo. Comenzaremos echando la vista atrás para conocer a los Prerrafaelitas, para seguir con poemas de Verlaine y obras de Moreau, Puvys de Chavanne, Odilon Redon, Ferdinand Hodler, Edward Munch o Franz von Stuck.

PROGRAMA

BLOQUE I: A VUELTAS CON LA PINTURA

Clase 01

                               NEOIMPRESIONISMO

SEURAT

Artistas como Monet o Degas evolucionaron hacia experiencias artísticas cada vez más subjetivas. La espita de la creatividad artística se abría eclosionando en un marasmo confuso y rico de propuestas, movimientos e ideas que abarcamos bajo el término: Postimpresionismo.

El asunto de la desmaterialización de los objetos y aquel empirismo tan desafecto a las emociones, fueron los talones de Aquiles del Impresionismo, al menos para algunos artistas y clientes.

Los que se erigieron como herederos ortodoxos del ideal impresionista, llevando al extremo su priori técnico y objetividad, crearon la corriente del Neoimpresionismo.

Más marcial y frío que su predecesor, se ejecutó con mínimos golpes que hicieron de la superficie del lienzo un marasmo de puntos científicamente dispuestos. Por ello, serían conocidos como puntillistas.

Para definir este modus operandi se acuñaba un término: Divisionismo. Signac fue el artista que mejor encarna la esencia prístina del Neoimpresionismo, por ello comenzamos por

Obra maestras seleccionada

Tarde de domingo en la isla de la Grand Jatte

SEURAT

Clase 02

                              NEOIMPRESIONISMO

SIGNAC

Estos Puntillistas, como Seurat o Signac, compartieron las teorías científicas del color que inspiraron al Impresionismo, pero ellos dieron un paso más en su aplicación técnica.

El resultado adquirió un cierto tinte abstracto, máxime cuando además buscaron armonías en la misma lógica científica y ponderable con la que se componía la música.

Se comenzó a romper el vínculo con la realidad, algo clave en todos estos movimientos, y comenzó a surgir una plástica que tenía su propia poética, independiente de la realidad. Algo impensable para un impresionista, a no ser que ya fuera muy mayor.

Un halo de misterio desdibujó las relaciones de los objetos artísticos con sus referentes naturales. El color, estudiado antes como un fenómeno perceptivo y psicológico, rompía con los códigos de representación literal y se volvía emocional, expresivo, emocionante, evocador.

Seurat es el maestro elegido para comprender esta evolución hacia una forma de entender la obra que “suena” a siglo XX, que abre la puerta al Fauvismo.

Obra maestras seleccionada:

Place des Lices

SIGNAC

Clase 03

SINTETISMO

CÉZANNE Y PONT AVEN

Señalábamos anteriormente que, el asunto de la desmaterialización de los objetos mediante la técnica impresionista, o aún de manera más extrema por el Divisionismo de los puntillistas, era un talón de Aquiles del Impresionismo para algunos artistas.

Fue el caso de Cézanne, que llegó a formar parte de la exposición de 1874, que tuvo una sana amistad con Pisarro, pero que no comulgó con aquella técnica, ni aquella forma efímera de representar la naturaleza.

Comenzaremos por él, porque es el padre del Sintetismo. La corriente opuesta al Divionismo, que dará solidez a las formas, jugará con su geometría y tratará el color como si fueran placas, por ello también los conocemos como cloisonistas,

Un núcleo importante, formado en torno a Gauguin, es la Escuela de Pont Aven. Este grupo será una base germinal de muchos artistas que evolucionarán de diversas maneras.

Nosotros nos centraremos en dos Paul Sérusier y Émile Bernard

Obras maestras seleccionadas:

El puente de Maincy

CÉZANNE

Bretonas en oración

BERNARD

Clase 04

SINTETISMO

PAUL GAUGUIN

Paul Gauguin fue piloto de la marina mercante, agente de bolsa y empresario de éxito.

Años después, abandonaría trabajos, familia, vida social, amigos, París, Francia… todo, en busca de un paraíso perdido que le permitirá recuperar la naturaleza prístina del arte primitivo.

Atrás quedaban sus colegas de Pont-Aven, con los que había creado un lenguaje moderno a partir de patrones medievales y pre-renacentistas. Un lenguaje de líneas modeladoras y colores expresivos.

Por delante estaba Polinesia, un paraíso original al que regresaba como un Adán moderno, dispuesto a recuperar lo que era suyo, contraviniendo normas, conveniencias o convencionalismos.

Un salvaje capaz de transformar su vida de pecador en poesía, magia y lirismo pictórico.

Obra maestras seleccionada: 

¿Cuándo te casas?

GAUGUIN

BLOQUE II: A VUELTAS CON LA CREACIÓN

Clase 05

VAN GOGH

LA BÚSQUEDA

Iniciamos bloque para tratar de algo muy importante para comprender la pintura contemporánea, la relación entre creación y creador, un viejo asunto romántico ahora resucitado en clave moderna.

Hemos terminado el bloque dedicado a las formas de pintar con Gauguin y comenzamos este con Van Gogh.

Tanto Van Gogh o Gauguin pasaron por el “conveniente” París de los Impresionistas.

Pero tras los ánimos de ambos había algo más que aquel vaporoso e inconsistente estudio de luz y color, demasiado objetivo e incluso refinado.

Los espíritus modernos, atormentados por la belleza o por el hedonismo, ya no eran contenibles en un fresco campo de amapolas, a no ser que sean del género Papaver somniferum.

El sol cegador de Provenza o el exotismo polinesio sublimaran las necesidades y ansiedades particulares de estos dos artistas.

Elegimos Van Gogh, para tratar esta nueva forma de ser artista, porque es un ejemplo extraordinario de la fusión entre creador y creación.

Obra maestras seleccionada: (puede cliquear sobre el título para ver la obra)

Los comedores de patatas

VAN GOGH

Clase 06

VAN GOGH

EL ENCUENTRO

La literatura y el cine nos han ofrecido la imagen de Van Gogh como el modelo por excelencia del artista excéntrico, loco, asocial, pobre y suicida.

Si esto es en alguna medida cierto, la obra de van Gogh no puede quedar justificada, y mucho menos comprendida, exclusivamente por esas circunstancias.

En la primera clase, dedicada a su búsqueda como individuo y artista, hemos valorado el carácter existencial de su deambular, El encuentro de su objetivo personal y artístico, algo que será indiscernible, lo encontró en Arlés.

Desde ese momento, tras su creación hay una poética pictórica subjetiva, plena de vitalidad y fuerza, un panteísmo que conecta hombre, naturaleza y arte. Un lenguaje que vincula la tradición con la modernidad.

En las cartas a su hermano Theo, Van Gogh no habla de su pintura como expresión de su delirio o su enfermedad. Al asomarnos a su particular universo de frustraciones, el arte más bien actúa como una salvación frente a la irremediable locura. Creador y creación son una misma cosa.

Obra maestras seleccionada

Terraza de un café nocturno

VAN GOGH

BLOQUE III: A VUELTAS CON LAS IDEAS

Clase 07

SIMBOLISMO

PRERRAFALITAS Y SIMBOLISTAS

Abrimos un tercer bloque de contenidos

Si en el primero hemos hablado de técnica, en el segundo del artista y la creatividad, ahora tenemos que tratar algo más transversal, el significado de la obra de arte, su relación con la realidad, el lugar del qué surge, aquello que nos transmite.

Estas cuestiones no son específicas de estos tiempos de fin de siglo. La metáfora, la alegoría, la revelación, lo onírico, lo sublime… han formado parte de la historia de la pintura. De hecho, lo hemos estudiado en cursos anteriores.

Pero, ese halo de misterio que establece el vínculo entre lo representado y la realidad, en cuyo espacio opera la fantasía o la clarividencia del artista según las sensibilidades menos racionales, volvió a brotar con fuerza.

Desde luego como respuesta al Realismo o al Impresionismo, pero también, a las cuitas de un mundo finisecular. Lo medieval, lo sublime, lo simbólico, se abrió paso de manera transversal.

Comenzamos con los Prerrafaelitas, para terminar hablando del Simbolismo, una de las corrientes vertebrales de la contemporaneidad.

Obras maestras seleccionadas:

El sueño de día

ROSSETTI

El pecado

VON STUCK  

Clase 07

SIMBOLISMO

ESTÉTICA, ONIRISMO Y LIBERTAD

Cuando hablamos de Simbolismo no lo hacemos de una determinada escuela pictórica, de un estilo o de un grupo de pintores.

Se trata de una corriente transversal, de la que cada pintor va a participar, plena o relativamente, según su propia estética y lenguaje pictórico.

Por ello, esta última clase es un gran cajón de sastre, donde nos encontraremos con plásticas muy diversas, puestas al servicio de la expresión de emociones, símbolos, ideales, enigmas, misterios o el mero placer de lo estético.

Este es un bloque donde lo que importan son los contenidos, aunque, por supuesto, estos sólo pueden ser expresados en pintura de una manera plástica.

Morau, Puvys de Chavanne, Odilon Redon, Ferdinand Hodler, Edward Munch o von Stuck son los artistas principales elegidos, aunque nos serviremos de más, para ilustrar este particular sustrato de la pintura de fin de siglo.

Esta ruptura con la realidad dio lugar a unas experimentaciones sorprendentemente libres. En esencia, es el sustrato del futuro Surrealismo.

Obras maestras seleccionadas:

El grito

MUNCH

Puede descargar todo el programa cliqueando AQUÍ

CARACTERÍSTICAS DEL CURSO

1.- Curso de impartición mixta: PRESENCIAL Y VIRTUAL.

⇒LAS CLASES PRESENCIALES serán impartidas los lunes en LAS ROZAS, en el CC BurgoCentro I local 14, en turnos de mañana (11:15-12:45) con 20 plazas disponibles.

⇒LAS CLASES VIRTUALES se imparten mediante el vídeo de las clases presenciales grabadas y están apoyadas en tutorías. Los vídeos se compartirán a través de un enlace a la sección privada de nuestro canal de YOUTUBE.

El tiempo de acceso a los vídeos será ilimitado durante la duración del curso para todos los alumnos. independientemente del modo de participación.

2.- Contenidos. Los contenidos del curso se trabajarán bajo varios aspectos, considerando que el arte es siempre una manifestación cultural de cada proceso histórico. Un discurso evolutivo cronológico, en sucesivos cursos, para ir construyendo una historia general de la pintura. Selección de obras y autores que ejemplifican especialmente cada periodo o escuela tratado. Contextualización histórica, desde múltiples puntos de vista, de cada periodo y de cada artista. Análisis formal y conceptual, significante y significado, de las obras elegidas. CONSULTE LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO ACTUAL PARA CONOCER MÁS DETALLES haciendo clic AQUÍ.

3.- Participación. El curso está dividido en bimestres, compuesto cada uno por 8 clases. El actual, el tercero, se impartirá entre abril y mayo de 2025. La inscripción para el curso se mantiene abierta permanentemente. La participación puede ser presencial o virtual. Para que la actividad presencial sea viable será necesario cubrir las plazas presenciales. En caso de no cubrir ese número ofreceremos el curso en línea.  Las personas matriculadas presencialmente que no quieran participar en línea podrán optar por la devolución del importe del curso. Para aquellos que sigáis el curso virtualmente y convivís bajo «un mismo techo«, hemos habilitado una opción con un 50% de descuento sobre la segunda plaza.