Descripción
OBRAS MAESTRAS
CURSO DE PINTURA E HISTORIA
El ser humano se distinguió pronto de otras especies por su capacidad intelectiva, al desarrollar pensamiento concreto y abstracto.
Con esta capacidad, trató de comprender, conceptualizar, creer y dudar; de organizarse como sociedad histórica y poner a la naturaleza en producción.
Desde que este proceso cultural comenzó, el ser humano empezó a dar forma a imágenes para representar su pensamiento. Exploró su expresión a través del arte, dando un salto que no dio ninguna otra especie. El arte se convirtió, así, en testigo de la historia de los hombres.
La pintura es una de las actividades más antiguas e inherentes a nuestra condición; explorarla es conocernos y conocer nuestra historia. Este es nuestro objetivo.
Les proponemos un nuevo curso de OBRAS MAESTRAS para seguir recorriendo la evolución de la pintura a través de los parámetros de la historia y la cultura.
La elección de estas «Obras maestras» está determina por su carácter ejemplar para ofrecernos el mejor resumen de las sociedades y de los artistas que las produjeron.
CURSO OBRAS MAESTRAS 2025 – 2026
CAMINO HACIA LO CONTEMPORÁNEO
Comenzamos un nuevo curso, que se desarrollará entre octubre de 2025 y junio de 2026.
Como es habitual, el curso estará dividido en tres trimestres, de ocho clases cada uno, con temas autónomos, pero complementarios entre si.
El fin de siglo, nos referimos al XIX, fue un tiempo acelerado de cambios, en todos los ámbitos, y las artes, especialmente la pintura, no se quedó al margen.
La vocación de libertad y de modernidad, con un profundo sentimiento de ruptura y cambio, prácticamente revolucionario, respecto a todo lo anterior, les hizo adoptar un término cultural para recoger el espíritu de su época: Modernismo.
Un término que, actualmente en nuestro país, limitamos mucho al ámbito de la arquitectura, pero que entones calificaba a todo aquello que trataba de innovar para llegar al nuevo siglo como si renacieran a lo plenamente moderno.
Por eso nuestro curso se llama el Camino hacia lo Contemporáneo. Porque, comienza con los primero movimientos y autores transformadores, y terminará con las primeras Vanguardias del siglo XX, de los tiempos del Novecentismo.
Cada bimestre será un jalón de ese camino. Esta será nuestra ruta:
- En el primer bimestre, trataremos del Postimpresionismo, las propuestas inmediatamente posteriores, y también paralelas, al Impresionismo.
- En el segundo bimestre, trataremos de El fin de siglo, del Modernismo al Novecentismo. Un periodo donde aumentaron las especulaciones y se forjaron muchas personalidades artísticas trascendentes.
- En el tercer bimestre, comenzaremos con Las Primeras Vanguardias. Movimientos como el Fauvismo, el Cubismo y el Expresionismo, que antecedieron a la 1ª Guerra Mundial.
SIGLO XX
VANGUARDIAS HISTÓRICAS I
TERCER BIMESTRE
Históricamente, el siglo XX fue un cúmulo de destrucciones de las que emergió el mundo contemporáneo. Este proceso tuvo su réplica exacta en las artes plásticas.
Este será el programa
PROGRAMA
BLOQUE I: NUEVO SIGLO
Clase 01
INTRODUCCIÓN
VANGUARDIAS HISTÓRICAS
El Impresionismo movió montañas, pero evolucionó rápidamente hacia experiencias artísticas cada vez más subjetivas: el Postimpresionismo. Este movimiento desencadenó un final de siglo XIX de una creatividad feroz, tal como hemos analizado en los bimestres anteriores.
La espita estaba abierta. La presión de la libertad artística, contenida durante siglos por academicismos y convencionalismos, emanó como un géiser, creando un marasmo tan confuso como rico en propuestas e ideas.
La grieta fue el cambio de siglo. El XX irrumpió con movimientos tan inflamados de espíritu revolucionario que hicieron tambalear los cimientos del arte occidental.
Era natural: todos los aspectos de la sociedad se transformaban, hasta el punto de arrastrar a Europa hacia la Primera Guerra Mundial.
“A cada época su arte, al arte su libertad”, como aseveraban los secesionistas vieneses
Obra maestras seleccionada
Aire, hierro y agua
ROBERT DELAUNAY
BLOQUE II: VANGUARDIAS
Clase 02
EL FAUVISMO
LA JAULA DE LAS FIERAS
El Fauvismo fue el primer movimiento de vanguardia del siglo XX.
Vino a sublimar las revueltas iniciadas por los postimpresionistas para elevarlas a la categoría de revolución.
No hubo un manifiesto ni un discurso uniformador; tan solo el artista proclamando su independencia absoluta respecto a la naturaleza, actuando subjetivamente como un supremo demiurgo sobre su obra.
El color, clave fundamental del movimiento, se independizaba de la realidad: componía la obra, la dibujaba y lo hacía partiendo de su pureza y de sus contrastes más violentos.
No era el caos, era otro orden, aunque aquel ímpetu cromático pareciera cosa de “fieras”.
El demiurgo de este movimiento tiene nombre propio: Matisse. Él, junto a Picasso, fue el primer revolucionario vanguardista. Ahora bien, algunos de sus seguidores fueron incluso más radicales que él; por ello, también los incluimos en este programa: A. Derain y M. de Vlaminck.
Obra maestras seleccionada:
La danza
H. MATISSE
Clase 03
EL EXPRESIONISMO
GRUPO «EL PUENTE». DRESDE
C
El Expresionismo surgió como una reacción más al Impresionismo y al positivismo francés. La «impresión» fue sustituida por la expresión: la búsqueda de lo inmutable que subyace a la superficie cambiante de las cosas.
El decadentismo, cierta melancolía y la aceptación del sustrato más oscuro del ser humano socavaron la felicidad burguesa de la Belle Époque.
El color se alejaba de la naturaleza, pero no buscaba el nuevo orden armónico de Matisse, sino estridencias que incomodaran al ojo. La forma y el espacio eran alterados, no desde el análisis cubista de Picasso, sino mediante el ángulo afilado y la distorsión para potenciar la angustia y la denuncia.
Fue un movimiento cultural amplio que afectó a todas las manifestaciones artísticas y al pensamiento de la sociedad alemana anterior a la Gran Guerra, extendiéndose hasta la Segunda Guerra Mundial.
Todo esto cristaliza en el primer grupo expresionista, nacido en Dresde: Die Brücke (El Puente). A través de este colectivo, comenzaremos a explorar este movimiento de Vanguardia.
Los maestros seleccionados son: E. L. Kirchner, E. Nolde, K. Schmidt-Rottluff, K. van Dongen y L. Feiniger
Obras maestras seleccionadas:
Autorretrato como soldado
E. L. KIRCHNER
Clase 04
EL CUBISMO
EN EL BATEAU-LAVOIR
Ninguna propuesta barrenó la línea de flotación del arte tradicional con la fuerza que lo hizo el Cubismo. La ilusión de la tridimensionalidad y la representación naturalista, axiomas de la pintura desde el Renacimiento, saltaron por los aires.
La bidimensionalidad del lienzo se postuló como única realidad espacial y la línea como argumento constructor de las formas; a través de ella, todos los planos del objeto se desplegaban fragmentados sobre la superficie.
El ilusionismo naturalista desapareció y, con él, la luz y el uso de una amplia paleta cromática. Siguiendo los pasos dados por Cézanne, las pinceladas ignoraron el tonalismo tradicional y se ordenaron como pequeñas piezas que deconstruían la naturaleza en bloques.
Un trabajo analítico tan preciso que requería de una acción de reduccionismo: sólo objetos, pocos colores y sin perder de vista la realidad objetiva. En este proceso, la emoción no tenía cabida.
El Cubismo replanteó la naturaleza de la representación artística y aportó un nuevo lenguaje formal que cimentaría el nacimiento del Arte Contemporáneo.
Fue en el Bateau-Lavoir de Montmartre donde Picasso y Braque dieron forma a este revolucionario lenguaje plástico del siglo XX.
Obra maestras seleccionada:
Pequeña bahía en Normandía
G. BRAQUE
Clase 05
PICASSO
EL GENIO TRANSVERSAL
Pocas veces el arte de una época debe tanto a un solo artista. El siglo XX fue una suma de destrucciones: no solo las provocadas por las guerras, sino también las emprendidas por las vanguardias contra los cimientos del arte occidental.
Picasso fue el gran numen de aquella maniobra, el genio que reunía todos los factores que reclamaba el siglo: creatividad, compromiso, influencia, proyección social y capacidad de venta.
Picasso trabajó e investigó de principio a fin; su obra evolucionó de manera ora lenta, ora vertiginosa, regida por una racionalidad pasmosa y un instinto tan artístico como prosaico.
Aportó uno de los movimientos capitales de la historia del arte, el Cubismo, y sobrevoló todas las propuestas del siglo sin establecerse definitivamente en ninguna. Su producción no es encuadrable en movimientos generales; es la obra particular de un genio transversal e inagotable.
En esta ocasión, nos centraremos en el Picasso que gestó el Cubismo, el gran pionero de la pintura de comienzos del siglo XX.
Obra maestras seleccionada:
Las señoritas de Avignon
P. RUIZ PICASSO
BLOQUE III: LA ESCUELA DE PARIS I
Clase 06
MONTMARTRE O MONTPARNASSE
MULTIVERSOS
A finales del siglo XIX, el arte —especialmente el más arriesgado— se cocía en París. A partir de 1900, esta actividad se intensificó y diversificó hasta lo incalificable.
Aquel París de principios de siglo fue un conciliábulo de personas venidas de todas partes para conspirar contra el arte clásico y liderar una revolución artística integral. París no era Francia; era un puerto franco.
Aunque los movimientos de vanguardia compartían cierta militancia, predominaron los autores sobre las escuelas. Al hablar de la Escuela de París, no nos referimos a rasgos colectivos, sino a un espacio contextual que funcionaba como un multiverso de realidades artísticas. En esta clase trataremos de una parte de aquel
Entre Montmartre y Montparnasse, un aluvión de artistas plásticos, literatos y pensadores confraternizaba entre copas en los cafés de moda. Sobre aquellas mesas nació la cultura artística contemporánea: espacios de encuentro y propuestas inflamadas por la crítica a lo caduco, la exaltación de lo nuevo y una libertad llevada hasta el extremo del desorden.
El Futurismo, el Dadaismo o las propuestas de A. Modigliani y M. Chagall nos ofrecen un ejemplar panorama de todas aquellas realidades diversas y compartidas.
Obra maestras seleccionada
Chica corriendo en el balcón
G. BALLA
Clase 07
ESPAÑOLES
ITURRINO, JUAN GRIS Y MARÍA BLANCHARD
En esta nueva sesión dedicada a la Escuela de París, pondremos el foco en un colectivo esencial dentro de aquella amalgama de creadores llegados de toda Europa: los españoles.
Aunque nuestra inercia nos empuje a encasillar a los artistas en compartimentos estancos, lo cierto es que en aquel hervor creativo prevalecieron los versos sueltos sobre los acólitos de la norma. No existió la jerarquía académica de maestro y discípulo; en el París trepidante de principios de siglo, el conocimiento se compartía y se discutía en una retroalimentación constante. Cada artista fue, en esencia, el único maestro de su propio lenguaje.
Fue, precisamente, esa atmósfera cosmopolita la que dinamitó cualquier discurso monolítico. Si bien la nacionalidad era ya un factor secundario frente a la búsqueda de la universalidad, en esta clase nos servirá como hilo conductor.
Iturrino, Juan Gris o María Blanchard resultan hoy nombres imprescindibles de las vanguardias; artistas que se integraron en movimientos dominantes como el fauvismo o el cubismo, pero con una independencia tal que nunca rindieron cuentas ante nadie más que ante su propia obra.
Obras maestras seleccionadas:
La comulgante
M. BLANCHARD
BLOQUE IV: AL BORDE DEL CAOS
Clase 08
EXPRESIONISMO II
GRUPO «EL JINETE AZUL». MÚNICH
El primer expresionismo germinó en Dresde en 1905, bajo el nombre de Die Brücke (El Puente). Ya analizamos sus propuestas y la radicalidad de un lenguaje plástico concebido como un revulsivo contra la complaciente sociedad alemana de principios de siglo.
El segundo grupo emergió en Múnich en 1911: Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). Sus presupuestos de partida fueron menos virulentos en lo social —lo que derivó en una plástica más armónica y estética—, pero no menos radicales en cuanto a la razón de ser del arte, en concreto de la pintura.
Nacieron al borde del abismo, con la Primera Guerra Mundial acechando en el horizonte, mientras por las mismas calles de Múnich deambulaba ya un joven Adolf Hitler aún con pretensiones de pintor.
Kandinsky es el gran eje sobre el que orbita este grupo, aunque también pondremos el foco en otros integrantes esenciales como: F. Marc y A. Macke
En esta última sesión, abordaremos un hito que supuso otro abismo: la irrupción de la abstracción.
Un abismo que enfrentaremos en el segundo curso sobre Vanguardias Históricas.
Obras maestras seleccionadas:
Cosacos
V. kANDINSKY
Puede descargar todo el programa cliqueando AQUÍ
CARACTERÍSTICAS DEL CURSO
1.- Curso de impartición mixta: PRESENCIAL Y VIRTUAL.
⇒LAS CLASES PRESENCIALES serán impartidas los lunes en LAS ROZAS, en el CC BurgoCentro I local 14, en turno de mañana (11:15-12:45) con 20 plazas disponibles.
⇒LAS CLASES VIRTUALES se imparten mediante el vídeo de las clases presenciales grabadas y están apoyadas en tutorías. Los vídeos se compartirán a través de un enlace a la sección privada de nuestro canal de YOUTUBE.
El tiempo de acceso a los vídeos será ilimitado durante la duración del curso para todos los alumnos. independientemente del modo de participación.
2.- Contenidos. Los contenidos del curso se trabajarán bajo varios aspectos, considerando que el arte es siempre una manifestación cultural de cada proceso histórico. Un discurso evolutivo cronológico, en sucesivos cursos, para ir construyendo una historia general de la pintura. Selección de obras y autores que ejemplifican especialmente cada periodo o escuela tratado. Contextualización histórica, desde múltiples puntos de vista, de cada periodo y de cada artista. Análisis formal y conceptual, significante y significado, de las obras elegidas. CONSULTE LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO ACTUAL PARA CONOCER MÁS DETALLES haciendo clic AQUÍ.
3.- Participación. El curso está dividido en bimestres, compuesto cada uno por 8 clases. El actual, tercero, se impartirá entre marzo y mayo de 2026. La inscripción para el curso se mantiene abierta permanentemente. La participación puede ser presencial o virtual. Para que la actividad presencial sea viable será necesario cubrir las plazas presenciales. En caso de no cubrir ese número ofreceremos el curso en línea. Las personas matriculadas presencialmente que no quieran participar en línea podrán optar por la devolución del importe del curso. Para aquellos que sigáis el curso virtualmente y convivís bajo «un mismo techo«, hemos habilitado una opción con un 50% de descuento sobre la segunda plaza.
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