Descripción
OBRAS MAESTRAS
CURSO DE PINTURA E HISTORIA
El ser humano se distinguió pronto de otras especies por su capacidad intelectiva, al desarrollar pensamiento concreto y abstracto.
Con esta capacidad, trató de comprender, conceptualizar, creer y dudar; de organizarse como sociedad histórica y poner a la naturaleza en producción.
Desde que este proceso cultural comenzó, el ser humano empezó a dar forma a imágenes para representar su pensamiento. Exploró su expresión a través del arte, dando un salto que no dio ninguna otra especie. El arte se convirtió, así, en testigo de la historia de los hombres.
La pintura es una de las actividades más antiguas e inherentes a nuestra condición; explorarla es conocernos y conocer nuestra historia. Este es nuestro objetivo.
Les proponemos un nuevo curso de OBRAS MAESTRAS para seguir recorriendo la evolución de la pintura a través de los parámetros de la historia y la cultura.
La elección de estas «Obras maestras» está determina por su carácter ejemplar para ofrecernos el mejor resumen de las sociedades y de los artistas que las produjeron.
SIGLO XX
VANGUARDIAS HISTÓRICAS II
OCTUBRE – DICIEMBRE 2026
Históricamente, el siglo XX fue un cúmulo de destrucciones de las que emergió el mundo contemporáneo. Este proceso tuvo su réplica exacta en las artes plásticas.
Este será el programa
PROGRAMA
BLOQUE I: LA ESCUELA DE PARÍS
Clase 01
MULTIVERSOS
LA COLMENA DE MONTPARNASSE
A finales del siglo XIX, el arte —especialmente el más arriesgado— se cocía en París. A partir de 1900, esta actividad se intensificó y diversificó hasta lo incalificable.
Aquel París de principios de siglo fue un conciliábulo de personas venidas de todas partes para conspirar contra el arte clásico y liderar una revolución artística integral. París no era Francia; era un puerto franco.
Aunque los movimientos de vanguardia compartían cierta militancia, predominaron los autores sobre las escuelas. Al hablar de la Escuela de París, no nos referimos a rasgos colectivos, sino a un espacio contextual que funcionaba como un multiverso de realidades artísticas.
Montmartre aún mantiene la fama bohemia, pero Montparnasse recibió también a un aluvión de artistas plásticos, literatos y pensadores que confraternizaba entre copas en los cafés de moda, como los dadaístas o futuristas; o vivían pobremente en la llamada “colmena”, como Chagall o Modigliani. Todos, eso si, haciendo apología de lo nuevo y de una libertad llevada hasta el extremo del desorden.
Obra maestras seleccionada
Chica corriendo en el balcón
GIACOMO BALL
Clase 02
LOS ESPAÑOLES
ITURRINO, JUAN GRIS Y BLANCHARD
En esta nueva sesión dedicada a la Escuela de París, pondremos el foco en un colectivo esencial dentro de aquella amalgama de creadores llegados de toda Europa: los españoles.
Aunque nuestra inercia nos empuje a encasillar a los artistas en compartimentos estancos, lo cierto es que en aquel hervor creativo prevalecieron los versos sueltos sobre los acólitos de la norma. No existió la jerarquía académica de maestro y discípulo. En el París trepidante de principios de siglo, el conocimiento se compartía y se discutía en una retroalimentación constante. Cada artista fue, en esencia, el único maestro de su propio lenguaje.
Fue, precisamente, esa atmósfera cosmopolita la que dinamitó cualquier discurso monolítico. Si bien la nacionalidad era ya un factor secundario frente a la búsqueda de la universalidad, en esta clase nos servirá como hilo conductor.
Iturrino, Juan Gris o María Blanchard resultan hoy nombres imprescindibles de las vanguardias. Fueron artistas que se integraron en movimientos dominantes como el fauvismo o el cubismo, pero con una independencia tal que nunca rindieron cuentas ante nadie más que ante su propia obra.
Obra maestras seleccionada:
La comulgante
MARÍA BLANCHARD
BLOQUE 2: AL BORDE DEL CAOS
Clase 03
EL EXPRESIONISMO II
GRUPO «EL JINETE AZUL». MÚNICH
El primer expresionismo germinó en Dresde en 1905, bajo el nombre de Die Brücke (El Puente). Sus propuestas y la radicalidad de su lenguaje plástico fueron concebidas como un revulsivo contra la complaciente sociedad alemana de principios de siglo.
El segundo grupo emergió en Múnich en 1911: Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). Sus presupuestos de partida fueron menos reivindicativos en lo social —lo que derivó en una plástica más armónica y estética—, pero no menos radicales en cuanto a la razón de ser del arte, en concreto de la pintura.
Nacieron en 1911, al borde del caos. Con la Primera Guerra Mundial acechando en el horizonte, y un joven Adolf Hitler paseando por las calles de Múnich.
En 1914, el grupo desapareció. Pero su propuesta se alejó de la realidad social o personal en beneficio de una poética basada en el color y el desapego de lo contingente. Era la música, el folclore popular, la filosofía y el espíritu creativo, el alimento del alma del artista y de su obra. Un extrañamiento de la realidad que les llevó al borde de otro caos: la abstracción
Obras maestras seleccionadas:
Magia de los peces
PAUL KLEE
Clase 04
EXPRESIONISMO II
KANDINSKY
Kandinsky fue el gran eje sobre el que orbitó el Jinete Azul. Su obra: De lo espiritual en el arte es un texto de referencia, aún hoy, para entender ese extrañamiento que se planteó en la relación entre la pintura y la realidad, que insinuaba la posibilidad de lo nunca visto: el salto a la abstracción.
Decía Kandinsky: “lo que parece un gran colapso en términos objetivos… es el himno de la nueva creación que sigue a la destrucción del mundo”.
El miedo a abandonar lo figurativo provocaba un vértigo extraordinario en los artistas. Era el gran salto desde los acantilados de mármol al piélago de un posible nihilismo.
Kandinsky lo dio. Abrió las puertas al aparente colapso de la Abstracción porque entendió que la Creación lleva implícito al Caos.
Esta vez en palabras de Jünger: “El orden humano se parece al cosmos en lo siguiente: para renacer es preciso que se sumerja de vez en cuando en el fuego”.
De aquel fuego nacería un nuevo fénix: el arte abstracto.
Obra maestras seleccionada:
Cosacos
V. KANDINSKY
BLOQUE 3: ENTRE GUERRAS
Clase 05
LA VUELTA AL ORDEN
NUEVA OBJETIVIDAD Y METAFÍSICA
Desde 1918, comenzó un movimiento generalizado entre los artistas que denominamos “vuelta al orden”. La guerra terminaba y era tiempo de reflexión.
El concepto lo popularizó el poeta Jean Cocteau en su libro homónimo de 1926, proponiendo el abandono de las veleidades anticlásicas de las primeras vanguardias en favor de un retorno al orden, pero sin perder el carácter moderno y renovador.
En Italia, Giorgio de Chirico ya había cimentado su Pintura Metafísica, donde una suerte de Neoclasicismo contemporáneo creaba más incertidumbres que certezas.
En Alemania, la Nueva Objetividad también volvía al orden, pero no en clave mediterránea sino nórdica. Crearon un arte minucioso en el detalle, acerado en las descripciones hasta lo grotesco y profundamente crítico; una actualización de la gran herencia pictórica nórdica, desde Flandes hasta Lucas Cranach, traída al siglo XX.
De la metafísica de De Chirico a las obras de Otto Dix o George Grosz, las propuestas pictóricas habían vuelto al orden, pero a uno nuevo que abría caminos inéditos hacia la modernidad.
Obra maestras seleccionada:
Retrato de Silvia von Harden
OTTO DIX
Clase 06
PICASSO
EL CAMINO A «GUERNICA»
Como cabía esperar, Picasso no permaneció indiferente a los cambios; tenía que protagonizarlos a su manera.
Aquel pájaro de muchos nidos pasó del Cubismo a la plenitud del volumen durante una fase que podemos denominar como clásica e incluso neoclásica.
Con su versatilidad habitual, exploró este nuevo lenguaje como un cirujano, diseccionando elementos que van desde Piero della Francesca hasta Jean-Auguste-Dominique Ingres o Bertel Thorvaldsen.
Todo empezó cuando llegó a su vida Olga Khokhlova, y terminó cuando salió. Entonces se abrió otra puerta, esta vez relacionada con los presupuestos del Surrealismo de André Breton, pero a su manera.
Una manera cargada de Expresionismo, a través de la cual Picasso fabricó sus mayores monstruos, tan biomórficos como surreales y terribles. El camino estaba abierto para dar como fruto la gran obra del siglo: Guernica.
Obra maestras seleccionada
Guernica
P. PICASSO
Clase 07
SURREALISMO
EL AUTOMATISMO PSÍQUICO PURO
La Gran Guerra quebró la realidad moral de Europa, el átomo cuestionó la realidad física del mundo, la Teoría de la Relatividad descompuso la realidad del espacio y el tiempo, el psicoanálisis freudiano alteró la realidad consciente del hombre.
Si el hombre racional, sus creencias y su política, habían causado la mayor matanza y destrucción de la historia de Occidente, ¿qué crédito tenía?
Todo ello llevó a negar la razón y el orden lógico del pensamiento occidental desde Aristóteles hasta Kant. Más allá de la realidad, en el submundo de lo telúrico, pululaban fuerzas poderosas que había que liberar para colocarse por encima de la realidad, sur la réalité.
El Surrealismo vino a promulgar un nuevo tiempo de libertad más allá de la razón, a promover el desconcierto, el automatismo, lo onírico y lo irracional. André Breton fue su vocero, y artistas como Max Ernst, Joan Miró o Salvador Dalí le dieron forma.
Fue un aliento libertario y revolucionario, ajeno a todo dogma, norte, regla o lógica, que atacaba al orden mismo del pensamiento.
Obras maestras seleccionadas:
El carnaval de Arlequín
JOAN MIRÓ
Clase 08
SALVADOR DALÍ
«EL SURREALISMO, SOY YO»
Decía Salvador Dalí: “El Surrealismo es destructivo, pero sólo destruye lo que considera que limita nuestra visión”.
Cuando la plana mayor de los surrealistas expulsó de sus filas al pintor, el atrevido ampurdanés no tuvo reparos en espetarles que tal acción era imposible, porque «el Surrealismo soy yo».
Sin necesidad de buscar algún tipo de alteridad con Luis XIV —cosa viable considerando de quién tratamos—, es cierto que este incendiario agitador proyectó su experimentación surrealista sobre sí mismo.
Al final, logró crear su obra más transgresora y trascendente: Dalí, él mismo, destruyendo así el último límite de la creación artística, aquel que separa al creador de su obra para fundirlos en una sola cosa.
Ávida Dollars, como le llamara André Breton, poseía una aptitud innata para el dibujo riguroso y una perfecta técnica pictórica. A esto sumaba una actitud obsesiva y una vocación paranoica para traducir la realidad en sus propias realidades. El resultado fue una propuesta atractiva, inquietante y de gran aceptación.
Obras maestras seleccionadas:
La metamorfosis de Narciso
S. DALÍ
Puede descargar el programa cliqueando AQUÍ
CARACTERÍSTICAS DEL CURSO
1.- Curso de impartición mixta: PRESENCIAL Y VIRTUAL.
⇒LAS CLASES PRESENCIALES serán impartidas los lunes en LAS ROZAS, en TODO APE ( enlace a la web del centro, haga clic AQUÍ) HORARIO: 11:15-12:45. 30 plazas disponibles.
⇒LAS CLASES VIRTUALES se imparten mediante el vídeo de las clases presenciales grabadas y están apoyadas en tutorías. Los vídeos se compartirán a través de un enlace a la sección privada de nuestro canal de YOUTUBE.
El tiempo de acceso a los vídeos será ilimitado durante la duración del curso para todos los alumnos, independientemente del modo de participación.
2.- Contenidos. Los contenidos del curso se trabajarán bajo varios aspectos, considerando que el arte es siempre una manifestación cultural de cada proceso histórico. Un discurso evolutivo cronológico, en sucesivos cursos, para ir construyendo una historia general de la pintura. Selección de obras y autores que ejemplifican especialmente cada periodo o escuela tratado. Contextualización histórica, desde múltiples puntos de vista, de cada periodo y de cada artista. Análisis formal y conceptual, significante y significado, de las obras elegidas. CONSULTE LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO ACTUAL PARA CONOCER MÁS DETALLES haciendo clic AQUÍ.
3.- Participación. El curso está compuesto por 8 clases que se impartirán entre octubre y diciembre de 2026. La inscripción para el curso se mantiene abierta permanentemente. Para que la actividad presencial sea viable será necesario cubrir al menos 20 plazas. En caso de no cubrir ese número ofreceremos el curso en línea. Las personas matriculadas presencialmente que no quieran participar en línea podrán optar por la devolución del importe del curso.
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