Descripción

CURSO HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL

EL SIGLO XX

Con el título “Historia del Arte Español”, no pretendemos destilar “esencias” nacionales, ni ajustarnos a discursos categóricos.

La condición de “español” aplicada al arte, remite sólo a una consideración contextual de carácter geográfico, histórico y cultural, aquella que nos identifica como pueblo y cuyo estudio nos ayudará a conocernos mejor.

El arte es uno de los vehículos de expresión más primitivos de nuestra especie. Cada territorio fue adquiriendo una identidad cultural con el tiempo, y esto determinó el arte que se producía en él.

Pero aquellos caminos concretos se cruzaban una y mil veces con otros, por lo que la historia de un pueblo es tan sólo un segmento de la historia de la humanidad.

La península ibérica fue siempre un punto de encuentro. También ha sido un punto de llegada y de partida. Ello otorga a nuestro legado histórico, cultural y artístico una extraordinaria riqueza de matices, la condición de ser un crisol donde se funden lo europeo, lo africano, lo asiático y lo americano.

Por la enormidad de la materia, estamos desarrollando este proyecto en diversos cursos anuales, que divididos en 3 bimestres independientes, pero complementarios.

En el  CURSO, 2025-2026, nos centraremos las décadas finales del XIX y las primeras del XX, los tiempos entre el MODERNISMO y el NOVECENTISMO.

MODERNISMO Y NOVECENTISMO

CURSO 2025 – 2026

El CURSO 2025-2026 ha girado en torno a los últimos decenios del siglo XIX y ahora, con el tercer bimestre, llega a los primeros del XX: el tiempo de las Vanguardias históricas.

Dejamos atrás la regencia de María Cristina de Habsburgo (1885-1902) para situarnos en un nuevo contexto: el reinado de Alfonso XIII, la Primera Guerra Mundial, la dictadura de Primo de Rivera y la Segunda República, con su trágico final. Este marco será el escenario de un revolucionario proceso artístico y cultural

El fin de siglo fue tan moderno que acuñó su particular epíteto cultural para autodefinirse: el Modernismo, El XX, cuando comenzó, también acuñará el suyo: Novecentismo.

Hemos ido, en los bimestres anteriores, de la mano del Regeneracionismo estudiando el proceso de modernización de España, especialmente el cultural y artístico, para abandonar los tópicos románticos y converger con el Mundo Contemporáneo.

En este bimestre, ha llegado el turno de recoger los frutos, y comenzaremos por la arquitectura, entre 1900 y 1936.

Iremos descubriendo en los tres bimestres del curso, el contenido cultural, histórico y artístico de las épocas correspondientes a estos términos.

• Primer bimestre, Regencia y Regeneracionismo, ARQUITECTURA FIN DE SIGLO.
• Segundo bimestre, Regencia y Regeneracionismo, PINTURA FIN DE SIGLO.
• Tercer bimestre, siglo XX, ARQUITECTURA 1900 – 1936.

ARQUITECTURA 1900 – 1936 

LA EDAD DE PLATA

UNA EDAD DE PLATA

A principios del siglo XX, España protagonizó uno de los episodios más deslumbrantes de su trayectoria cultural: la Edad de Plata.

Fue un estallido de ingenio universal donde las artes plásticas, la literatura, la ciencia y el pensamiento filosófico alcanzaron una altura que desbordó las fronteras de los libros de texto nacionales. Nombres como Unamuno, Lorca, Ortega y Gasset, María Zambrano, Picasso, Dalí, Buñuel, Falla, Albéniz, Ramón y Cajal, Torres Quevedo o De la Cierva configuran una constelación de mentes que situaron al país en la vanguardia del reconocimiento mundial.

Sin embargo, este esplendor intelectual coexistió con una realidad política y social paradójica y convulsa; mientras el pensamiento volaba, el país se hundía en la inestabilidad. La monarquía de Alfonso XIII, la dictadura de Primo de Rivera y el belicismo latente tras la Gran Guerra conformaron el prólogo de una II República que terminaría devorada por una Guerra Civil demoledora, arrasando con el tejido de progreso que se intentaba consolidar.

La arquitectura hizo rendir sus mejores frutos a los maestros criados a finales del siglo XIX, como Gaudí y Palacios. Pero, las exposiciones de Sevilla (Iberoaméricana) y de Barcelona (Universal) de 1929 ofrecieron el mismo panorama de eclecticismo, historicismo e indeterminación ante la necesidad de una nueva arquitectura para el nuevo siglo.

Propuestas a la altura de la ruptura que representaban el Cubismo, el Expresionismo o la Abstracción en la pintura. que se abría paso en la pintura. Pero, sobretodo, a la altura de las necesidades sociales y funcionales del Mundo Contemporáneo en lo referente a los edificios y a las ciudades.

Madrid y Barcelona, y con ellas todo el país, se embarcaron en una nueva empresa transformadora: la de poner fin a la vieja arquitectura. Con el nacimiento del GATEPAC en 1930, y su émulo catalán el GATCPAC, España abrazó por fin la determinación de abrirse al racionalismo del Movimiento Moderno, la Bauhaus y las propuestas de Le Corbusier, reclamando para sí la arquitectura que verdaderamente pertenecía al siglo XX.

MÉTODO

El curso se plantea siguiendo una línea cronológica, de 1900 a 1936, porque cada periodo histórico y cultural está profundamente ligado a las propuestas arquitectónicas.

Aunque dedicaremos clases completas a algunos autores relevantes, pero, en general, se mantendrá un sentido más poliédrico porque el objetivo principal es reconocer valores formales, conceptuales, ideológicos y estéticos de la evolución arquitectónica, más que biografías de autores.

El programa se despliega en cuatro bloques fundamentales:

Comenzaremos con una contextualización histórica y cultural, un primer bloque imprescindible para definir las luces y las sombras de aquella Edad de Plata. Es necesario entender la paradoja de una España que alcanzaba la universalidad mientras lidiaba con su propio laberinto.

En el segundo bloque, nos detendremos en la figura de dos grandes arquitectos que actúan como bisagra entre dos mundos: Gaudí y Palacios. Sus obras son el testimonio más elocuente de los cambios que comenzaban a gestarse con el nuevo siglo. En este punto, ampliaremos la mirada hacia otras ciudades clave, como Valencia, para comprender cómo se manifestaba esta transformación en el resto del territorio español.

El tercer bloque aborda la raíz de la modernidad. Conoceremos las fuentes internacionales —la Bauhaus y Le Corbusier— para descifrar el origen de las propuestas del GATEPAC y el GATCPAC. Analizaremos sobre el terreno la aplicación de estas ideas, desde la denominada Generación del 25 en Madrid hasta la vanguardia de la sección catalana del movimiento en Barcelona.

Como cierre y corolario, el último bloque se centra en un escenario único: la Gran Vía de Madrid. Entre 1910 y 1936, esta arteria se convirtió en un catálogo vivo de arquitectura que nos servirá, en la última sesión, para aplicar de manera práctica todo lo aprendido, observando cómo el eclecticismo y el racionalismo convivieron en el corazón de la modernidad española.

Les ofrecemos el programa para explicar mejor este planteamiento. También puede descargar el dosier de la actividad haciendo clic AQUÍ

PROGRAMA

Hemos dividido el bimestre en los siguientes bloques

BLOQUE I. EL LABERINTO ESPAÑOL

Clases 01 

1.- MONARQUÍA, DICTADURA, REPÚBLICA Y GUERRA

Comenzar con una clase de historia que permita contextualizar los procesos culturales y artísticos resulta inevitable en este caso.

Es algo habitual en los cursos de Vademente, donde entendemos que las transformaciones y propuestas artísticas son la expresión de los flujos culturales provocados por la historia. Sin embargo, cabe preguntarse: ¿por qué resulta especialmente necesario en esta ocasión?

El siglo XX no halló una tregua frente al caos absoluto hasta después de la Segunda Guerra Mundial; hasta entonces, sus primeras décadas funcionaron como un laboratorio febril en busca de fórmulas nuevas para viejos problemas. España no fue ajena a estas cuitas

El título de esta clase parafrasea al de la obra de Gerald Brenan (1943). El hispanista se servía de un símil que era un lugar común del pensamiento español: el laberinto.

Los autores de la Generación del 27, José Bergamín o Dionisio Ridruejo, unos y otros hijos de aquellas ‘Españas’ que nos helaron el corazón, recorrieron ese laberinto, español.

CONTENIDOS:  Reinado Alfonso XIII / Dictadura Primo de Rivera / 1ª Guerra Mundial / Novecentismo / Edad de Plata / Generación del 27 / Vanguardias artísticas / II República española

BLOQUE II. EL LABERINTO ESPAÑOL

Clases 02, 03, 04 

2.- A. GAUDÍ. BARCELONA

En el bimestre anterior nos ocupamos parcialmente de la obra de Gaudí, poniendo un tope cronológico en 1900. Comenzar un nuevo bloque temático, llamado “Bisagras”, con el resto de su obra tiene lógica, pues nos corresponde atender a sus creaciones del siglo XX, entre 1900 y 1926.

Sin embargo, el término ‘bisagra‘ no responde únicamente al hecho cronológico, sino a una transición artística y cultural.

La obra de Gaudí compartió ciertos rasgos estilísticos con propuestas del eclecticismo y del modernismo catalán de fin de siglo, pero sus resultados fueron excéntricos.

Esa personalidad creativa se afianzó con el cambio de siglo. La evolución del proyecto de la Sagrada Familia, la Casa Batlló, el Parc Güell o la Casa Milà “la Pedrera” representan su cénit creativo, pero, sobre todo, una superación del modernismo en beneficio de lo moderno. Esta evolución que será la columna vertebral de nuestra clase.

CONTENIDOS: A. Gaudí / Sagrada Familia / Parc Güell/ Casa Batlló / Cripta de la Colonia Güell / Casa Milá (la Pedrera)

3 .- A.PALACIOS. MADRID

Antonio Palacios también constituirá una ‘bisagra’ fundamental en nuestro curso. Aunque se licenció en 1900 y su obra se desarrolló entre ese año y 1945, inició su formación en 1892 bajo el magisterio de Ricardo Velázquez Bosco. Este origen nos sitúa en la arquitectura madrileña moderna de fin de siglo.

Palacios comenzó a integrar en el eclecticismo imperante, en un Madrid muy activo en los debates teóricos y prácticos, los principios racionalistas y funcionalistas de la Secesión vienesa y la obra de Otto Wagner, así como las innovaciones de la Escuela de Chicago y la arquitectura estadounidense.

En el Palacio de Telecomunicaciones, obra temprana, hay mucha modernidad, pero también mucho pasado. Progresivamente, en el Círculo de Bellas Artes o en el Hospital de Jornaleros, la arquitectura de Palacios se purga. Se hace más moderna y determina la estética contemporánea de Madrid: monumental, pero racionalista y funcional. El salto definitivo a una escenografía arquitectónica propia de una urbe cosmopolita.

Su obra es una bisagra entre una búsqueda ecléctica e insuficiente y una solución moderna y cargada de carácter.

CONTENIDOS: A. Palacios / Palacio de Telecomunicaciones /Hospital de jornaleros / Banco Español del Río de la Plata / Casa Palazuelo / Casa Matesanz / Círculo de Bellas Artes

4.- MODERNIDAD PARA TODOS

En esta clase extenderemos nuestra atención más allá de Madrid y Barcelona. Algo poco común en los libros o cursos de arte.

Es innegable que ciudades como Valencia, Bilbao, San Sebastián, Sevilla, Zaragoza, Cartagena, Melilla o Vigo, en mayor o menor medida, ofrecen interesantes catálogos de arquitectura de finales de siglo, arquitectura que puede ser historicista, ecléctica o modernista.

Bajo distintas circunstancias, pero siempre bajo el paraguas del progreso económico moderno, de la sociedad burguesa y de la cultura de la modernidad, las ciudades españolas transformaron su apariencia para resultar modernas y más o menos cosmopolitas.

La visión resultante es de una riqueza extraordinaria. Valencia, a caballo entre Madrid y Barcelona; Sevilla, llevando el casticismo a nuevas soluciones; Bilbao, un crisol de influencias nacionales e internacionales; Cartagena, una ciudad reconstruida en clave moderna; y otros ejemplos que nos ayudarán a situar en el mapa del enorme patrimonio arquitectónico legado al país por esta época de extraordinaria creatividad transformadora.

CONTENIDOS: Javier Goerlich / Demetrio Ribes /  Juan Guardiola / Luis Aladrén / Ricardo Bastida / Fernando Arzadun / Michel Pacewicz / Manuel Gómez Román / Guerrero Strachan / Sánchez Esteve / González Edo

BLOQUE III. EL MOVIMIENTO MODERNO

Clases 05, 06, 07 

5.- EL GATEPAC Y EL MOVIMIENTO MODERNO

El eclecticismo, los historicismos, el estilo Beaux-Arts, el Art Nouveau o el modernismo no desaparecieron como lenguajes plásticos de la arquitectura con la llegada del siglo XX.

Del mismo modo, continuó el uso, la mejora y la difusión de nuevos materiales como el hierro, el vidrio o el hormigón armado, elementos que desplazaron el debate arquitectónico hacia lindes muy alejadas de las cuestiones de estilo.

Esta evolución se manifestó con claridad en la arquitectura estadounidense, con la Escuela de Chicago a la cabeza, y en la producción arquitectónica del secesionismo centroeuropeo.

El mundo contemporáneo tenía necesidades muy distintas a las de siglos pasados y, para darles respuesta, era preciso reformular, casi reinventar, la arquitectura a través de nuevos materiales, nuevas formas y nuevos conceptos.

W. Gropius desde la Bauhaus, Le Corbusier desde Francia o F. Lloyd Wright desde Estados Unidos lideraron esta transformación. En 1930, nacía en Zaragoza el GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), su misión era introducir en España el Movimiento Moderno y la arquitectura racionalista

CONTENIDOS: Movimiento Moderno / Racionalismo / Funcionalismo / edificio y ciudad / Nuevos materiales / La Escuela de Ámsterdam / La Bauhaus / Le Corbusier / W. Gropius / E. Mendelshon / el Streamline / Expresionismo y Futurismo / Estados Unidos / GATEPAC / García Mercadal

6.- LA GENERACIÓN DEL 25. MADRID

Entre los herederos de Palacios, como Fernández Shaw o Secundino Zuazo, eran precursores en Madrid de la llegada del Movimiento Moderno en barrios nuevos como Argüelles. La gasolinera Portomarín o la Casa de las Flores son buenos ejemplos de ello.

La nueva estética del Streamline se imponía de la mano de los nuevo valores sociales, funcionales e higienistas. La arquitectura se proyectaba para la sociedad contemporánea, de la que somos herederos, y cambiaba para siempre. Atrás quedaron los estilos tradicionales y todas las dudas de fin de siglo.

La llamada Generación del 25 de la ETSA de Madrid ejecutará esta transformación en la ciudad. El edificio Carrióm en Callao es un ejemplo a gran escala, pero las casas o cines de los nuevos barrios, como Ibiza o Goya, el nuevo hipódromo, serán fruto de la arquitectura moderna. Madrid se daba el último toque de modernidad antes de la Guerra Civil.

CONTENIDOS: Casto Fernández-Shaw / Carlos Arniches / Luis Gutiérrez Soto / Secundino Zuazo / López Otero / Luis Lacasa /Manuel Sánchez Arcas /Pedro Muguruza / Antonio Flórez Urdapilleta

8.- GATPC. BARCELONA

Barcelona también dio el paso hacia el racionalismo arquitectónico a través del GATEPAC, concretamente mediante su Sección Este: el GATPAC, integrado por arquitectos catalanes.

En 1928, Le Corbusier impartió sendas conferencias en Madrid y Barcelona. El calado de las propuestas del maestro francés fue mucho más profundo entre los arquitectos de la ETSAB que entre los madrileños, hasta el punto de que la escuela barcelonesa se considera la prolongación natural más sólida de sus planteamientos.

El propio Le Corbusier, junto a Josep Lluís Sert, trazaría las líneas del llamado Pla Macià, destinado a modernizar la ciudad según los modelos del urbanismo racionalista.

En este nuevo paradigma, lo social, lo funcional y lo neutro se imponían a cualquier discurso político, purgando así a la arquitectura catalana del lastre histórico de la Renaixença.

El Pabellón Alemán de la Exposición de 1929, diseñado por Mies van der Rohe, actuó como el revulsivo definitivo contra los excesos ornamentales anteriores. La ciudad modernista por excelencia se tornaba así rectilínea, funcional y aséptica: una verdadera metrópolis del siglo XX

CONTENIDOS:  Lluís Kirchner / Josep María Juyol / Mies van der Rohe / GATPC / Le Corbusier / Plan Macià / Josep Lluís Sert / Josep Torres Clavé / Sixte Illescas / Joan Baptista Subirana 

BLOQUE III. COROLARIO

Clase 08 

08.- LA GRAN VÍA. 1910 –  1936

Pongamos en práctica lo aprendido analizando un proyecto de Estado que transformó Madrid: la apertura de la Gran Vía, entre 1910 y 1936.

Al estallar la Guerra Civil no estaba terminada, pero lo esencial ya se había erigido, resultando un corolario perfecto para curso por su cronología.

Los tres tramos de este «tajo» abierto en el corazón de la vieja Villa y Corte corresponden a tres fases cronológicas diferenciadas. El conjunto resume, de forma elocuente, lo estudiado este bimestre y el anterior, dedicado a la arquitectura de fin de siglo.

Iniciar el recorrido con el estilo Beaux-Arts del Metrópolis (1910) y concluir con el rigor racionalista del Coliseum (1933), dejando en medio la propuesta streamline del Edificio Capitol (1930), es argumento suficiente para comprender el valor de esta avenida.

La Gran Vía se despliega como un catálogo vivo y ecléctico de las corrientes arquitectónicas que definieron el paso a la Modernidad en España.

Por ello, les proponemos este escenario para el siglo XX, en la ciudad que fue el «rompeolas de las Españas», como cierre de nuestras clases de arquitectura.

CONTENIDOS: Urbanismo / Eclecticismo historicista /Regionalismo / Art- Nouveau / Beaux-Arts / Eclecticismo moderno / Escuela de Chicago / Eclecticismo contemporáneo / Moderne Streamline / Art Decó / Racionalismo

Puede descargar todos los contenidos del curso haciendo clic AQUÍ

CARACTERÍSTICAS DEL CURSO

1.- Curso de impartición mixta: PRESENCIAL Y VIRTUAL.

⇒LAS CLASES PRESENCIALES serán impartidas los martes en MADRID, concretamente en ESPACIO RONDA, haga clic AQUÍ para conocer la ubicación. Horario:  11:30-13:00, con 50 plazas disponibles.

⇒LAS CLASES VIRTUALES se imparten mediante el vídeo de las clases presenciales grabadas y están apoyadas en tutorías. Los vídeos se compartirán a través de un enlace a la sección privada de nuestro canal de YOUTUBE.

El tiempo de acceso a los vídeos será ilimitado durante la duración del curso para todos los alumnos. independientemente del modo de participación.

2.- Contenidos. Hemos planteado los contenidos del curso de manera cronológica para poder valorar los procesos evolutivos formales, culturales e históricos. Para ello, daremos especial importancia a la contextualización bajo factores históricos, ideológicos y culturales, de cada proceso artístico y de las obras de arte estudiadas y analizadas. Entendemos las manifestaciones artísticas como expresión de esas coordenadas contextuales, además de sus aspectos formales. CONSULTE LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO ACTUAL PARA CONOCER MÁS DETALLES haciendo clic AQUÍ.

3.- Participación. El curso está dividido en bimestres, compuesto cada uno por 8 clases. El actual, segundo, se impartirá entre enero y marzo de 2025. La inscripción para el curso se mantiene abierta permanentemente. La participación puede ser presencial o virtual. Para que la actividad presencial sea viable será necesario cubrir las 25 plazas presenciales. En caso de no cubrir ese número ofreceremos el curso en línea.  Las personas matriculadas presencialmente que no quieran participar en línea podrán optar por la devolución del importe del curso. Para aquellos que sigáis el curso virtualmente y convivís bajo «un mismo techo», hemos habilitado una opción con un 50% de descuento sobre la segunda plaza.