Descripción

CURSO DE HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL

EL SIGLO XX

Con el título “Historia del Arte Español”, no pretendemos destilar “esencias” nacionales, ni ajustarnos a discursos categóricos.

La condición de “español” aplicada al arte, remite solo a una consideración contextual de carácter geográfico, histórico y cultural, aquella que nos identifica como pueblo y cuyo estudio nos ayudará a conocernos mejor.

El arte es uno de los vehículos de expresión más primitivos de nuestra especie. Cada territorio fue adquiriendo una identidad cultural con el tiempo, y esto determinó el arte que se producía en él.

Pero aquellos caminos concretos se cruzaban una y mil veces con otros, por lo que la historia de un pueblo es tan sólo un segmento de la historia de la humanidad.

La península Ibérica fue siempre un punto de encuentro. También ha sido un punto de llegada y de partida. Ello otorga a nuestro legado histórico, cultural y artístico una extraordinaria riqueza de matices, la condición de ser un crisol donde se funden lo europeo, lo africano, lo asiático y lo americano.

Por la enormidad de la materia, estamos desarrollando este proyecto en diversos cursos anuales, que divididos en 3 bimestres independientes, pero complementarios.

En el  CURSO 2026-2027 pondremos fin a un periplo que comenzamos en las cuevas de Altamira.

El primer bimestre, 8 clases impartidas entre octubre y diciembre de 2026, lo dedicaremos a la pintura española entre 1900 y 1914, los tiempos de la llamada Belle-Époque.

PINTURA ESPAÑOLA SIGLO XX

LA BELLE-ÉPOQUE, 1900-1914

Durante estos años previos a la Gran Guerra de 1914, el cambio cultural y artístico en España fue extraordinario. Atrás quedaban las desilusiones, esperanzas y ambigüedades de la Generación del 98, sucedida por la Generación del 14 —la de Ortega y Gómez de la Serna—, que asumió la plena modernidad y universalidad del país.

En este proceso, la transferencia de las corrientes de vanguardia sobre la herencia realista y modernista fue casi inmediata con el inicio del nuevo siglo. La modernidad se adhería a los endemismos nacionales transformándolos en algo menos tópico y más global. Los vanguardistas fueron ocupando todas las trincheras en un ambiente de ambivalencia y cambio sin aparentes conflictos.

El programa del curso funciona como un relato para organizar este complejo panorama, dada la velocidad a la que sucedió todo en España y en Europa: desde la transformación de la tradición hasta los españoles exiliados voluntariamente en París para participar activamente en las vanguardias e importarlas a Madrid o Barcelona, culminando en la aceptación entusiasta de la Generación del 14.

El arte español se incorporaba al arte contemporáneo y, en consecuencia, empezaba a ser universal y cosmopolita, como Picasso.

Recogemos en esta página el programa del curso que también lo pueden descargar en PDF haciendo clic AQUÍ.

PROGRAMA

Hemos dividido el bimestre en los siguientes bloques y clases:

BLOQUE I/ HERENCIAS

Clases 1 y 2

REALISMOS Y MODERNISMOS

La Generación del 98 y el Regeneracionismo se proyectaron en la pintura bajo unos presupuestos netamente hispanos, aunque amparados por el paraguas del realismo y el naturalismo francés.

A la asimilación anterior del postimpresionismo y del modernismo se sumaron paulatinamente las novedades de comienzos del siglo XX, aunque los temas sociales o pintorescos permanecieron.

La fundación en 1910 de la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores) creó un marco colectivo para estas propuestas. Creadores como Eduardo Chicharro, Antonio Fillol, José María López Mezquita, Julio Romero de Torres o Salvador Martínez Cubells, entre otros, fueron los principales testigos de esta herencia conservadora abierta a la modernización.

En Barcelona, el entorno de Els Quatre Gats y la Colla del Safrà canalizó el Modernismo hacia nuevas propuestas, como el colorismo desbordante de Joaquim Mir, el sofisticado simbolismo de Anglada Camarasa, las reflexiones estéticas de Ricard Canals o la cruda denuncia social de Isidre Nonell expresada a través de una pintura rabiosamente moderna y valiente.

CONTENIDOS:  Regeneracionismo pictórico /  La permanencia del Luminismo / Realismo, Naturalismo y Modernismo / La AEPE / Els Quatre Gats y la Colla del Safrà

AUTORES: López Mezquita / Romero de Torres / Antonio Fillol / Eduardo Chicharro / Joaquim Mir / Anglada Camarasa / Ricard Canals / Isidre Nonell

Clases 3 y 4

ENDEMISMOS

En el ecosistema cultural español, bajo las categorías del tardorromanticismo y de la Generación del 98, había ciertos endemismos universalmente aceptados.

Por ejemplo, el tremendismo de Goya, la dureza expresiva del Naturalismo barroco de Ribera, el primitivismo de las fiestas populares, el quijotismo y el misticismo como virtudes del alma y el hambre y la pobreza como miserias del cuerpo.

Loables o criticables, estos endemismos siguieron alimentando los primeros decenios del siglo XX, pero no fueron ajenos a las revoluciones de la pintura moderna.

Zuloaga se volvió más cosmopolita, Gutiérrez Solana llegó al expresionismo, Ricardo Baroja se dejó llevar por el color y los hermanos Zubiaurre, para representar al pueblo vasco, parecían familia de Gauguin y el sintetismo. Romero de Torres, en su fase definitiva, se hieratizaba a través de un simbolismo tan andaluz como germánico.

En Cataluña, el Noucentisme de Eugeni d’Ors daba razón de ser a las obras de Sunyer, Torres García o Togores. Por ellas fluían las formas de Puvis de Chavannes mezcladas con atisbos de Vanguardia.

CONTENIDOS: La España Negra / de Goya a Valle-Inclán / Una Belle-Époque castiza / La Sagrada Cripta de Pombo / Eugeni d’Ors / Expresionismo y Noucentisme

AUTORES: Ignacio Zuloaga / José Gutiérrez Solana / Ricardo Baroja / Los Zubiaurre / Joaquim Sunyer/ Joaquín Torres-García / Josep de Togores

BLOQUE II/ VANGUARDIAS

Clases 05, 06, 07 y 8

5/ INTRO: VARGUARDIAS, 1900 – 1914

El antiacademicismo impresionista abrió caminos hacia experiencias artísticas cada vez más subjetivas. El postimpresionismo y los movimientos de finales del siglo XIX, ofrecieron una creatividad feroz que investigaba, proponía y negaba toda autoridad ajena al artista.

La espita estaba abierta para liberar la libertad creativa contenida durante siglos de academicismo y convencionalismos impuestos.

El cambio de siglo fue el acicate definitivo. El siglo XX fue un cúmulo de destrucciones de las que nació el Mundo Contemporáneo.

Así ocurrió con las artes plásticas. Vanguardias es un término de naturaleza militar, empleado para reunir a estos movimientos y sus propuestas.

Estos artistas revolucionarios, atrincherados en sus barricadas estéticas, aportaron la mayor renovación experimentada por el lenguaje artístico desde el Renacimiento.

Esta clase será una introducción a las Vanguardias históricas, concretamente entre 1900 y 1914. Pondremos la lupa sobre dos movimientos: el Fauvismo y el Expresionismo de el grupo “El Puente”.

CONTENIDOS: La Belle-Époque / El concepto de Vanguardia / Fauvistas, París / Expresionistas “El Puente”, Dresde

AUTORES: H. Matisse / A. Derain / M. de Vlaminck / E. L. Kirchner / E. Nolde / L. Feiniger

6/ EXILIADOS EN PARÍS

Desde el Renacimiento, pasando por Velázquez y Goya, los artistas españoles viajaron a los centros más importantes de creación artística de cada periodo de las artes plásticas.

Desde finales del siglo XVIII, París comenzó a ser un complemento a la sempiterna Roma; desde finales del siglo XIX, París catalizaba todo el interés de todos los artistas.

París dejaba de ser la capital de Francia para convertirse en el puerto franco del arte occidental. Los españoles formaron una decisiva comunidad, no por número, sino por sus aportaciones.

Si Matisse compartió el nacimiento del Fauvismo con otro artista, en sus propias palabras, fue con Francisco Iturrino, nacido en Santander.

Desde 1900, Picasso anduvo entre Barcelona y París, igual que Isidre Nonell o Ramon Pichot. Estos exiliados voluntarios a París no sólo fueron a aprender, también fueron un puente entre aquella Escuela de París y las inquietudes que bullían en Barcelona, Madrid o Bilbao.

En 1904, Picasso se mudaba a Montmartre, si Iturrino fue el otro padre del Fauvismo, él creará el arma más mortifera: el Cubismo.

CONTENIDOS:  París 1900 / La Escuela de París/ De Madrazo a Picasso, españoles en París / Postimpresionismo / Vanguardias

AUTORES: Ramón Casas / Isidre Nonell / Ramon Pichot / Francisco Iturrino / Juan de Echevarría / Pablo Picasso

Clases 7 y 8

EL CUBISMO Y LA GENERACIÓN DEL 14

Ninguna propuesta vanguardista barrenó la línea de flotación del arte tradicional con la fuerza que lo hizo el Cubismo.

La ilusión de la tridimensionalidad y la representación naturalista, axiomas del arte Occidental desde el Renacimiento, saltaron por los aires. La bidimensionalidad del lienzo se postuló como única realidad, la línea como argumento constructor de las formas, todos los planos del objeto se desplegaron fragmentados sobre la superficie plana.

El ilusionismo desapareció y se aportó un nuevo lenguaje formal que cimentó el nacimiento del Arte Contemporáneo y la estética del nuevo siglo.

Picasso fue la columna vertebral. Pero, una vez creado el nuevo lenguaje cada cual lo asumió bajos sus propios valores plásticos: Juan Gris, María Blanchard, Rafael Barradas, Daniel Vázquez Díaz, Pancho Cossio, Celso Lagar o Salvador Dalí. La Generación de 14, atrás quedaba el 98.

El cubismo funcionó como una clave musical sobre la que cada artista escribió sus notas y melodías. Un mismo lenguaje plástico podía dar origen a composiciones visuales radicalmente distintas.

CONTENIDOS:  El Cubismo / La Generación del 14 / Entre Ortega y Gómez de la Serna / «Los Pintores Íntegros» / Ultraismo / Las bases de la Edad de Plata

AUTORES: Pablo Picasso / Juan Gris / María Blanchard / Rafael Barradas / Daniel Vázquez Díaz / Aureliano Arteta / Pancho Cossío / Celso Lagar / Salvador Dalí

Puede descargar todos los contenidos del curso haciendo clic AQUÍ

CARACTERÍSTICAS DEL CURSO

1.- Curso de impartición mixta: PRESENCIAL Y VIRTUAL.

⇒LAS CLASES PRESENCIALES serán impartidas los martes en MADRID, concretamente en ESPACIO RONDA, haga clic AQUÍ para conocer la ubicación. Horario: martes 11:30-13:00, con 30 plazas disponibles.

⇒LAS CLASES VIRTUALES se imparten mediante el vídeo de las clases presenciales grabadas y están apoyadas en tutorías. Los vídeos se compartirán a través de un enlace a la sección privada de nuestro canal de YOUTUBE.

El tiempo de acceso a los vídeos será ilimitado durante la duración del curso para todos los alumnos. independientemente del modo de participación.

2.- Contenidos. Hemos planteado los contenidos del curso de manera cronológica para poder valorar los procesos evolutivos formales, culturales e históricos. Para ello, daremos especial importancia a la contextualización bajo factores históricos, ideológicos y culturales, de cada proceso artístico y de las obras de arte estudiadas y analizadas. Entendemos las manifestaciones artísticas como expresión de esas coordenadas contextuales, además de sus aspectos formales. CONSULTE LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO ACTUAL PARA CONOCER MÁS DETALLES haciendo clic AQUÍ.

3.- Participación. El curso está dividido en bimestres, compuesto cada uno por 8 clases. El actual se impartirá entre octubre y diciembre de 2026. La inscripción para el curso se mantiene abierta permanentemente. La participación puede ser presencial o virtual. Para que la actividad presencial sea viable será necesario cubrir las 25 plazas presenciales. En caso de no cubrir ese número ofreceremos el curso en línea.  Las personas matriculadas presencialmente que no quieran participar en línea podrán optar por la devolución del importe del curso.