Descripción
LA CREACIÓN DE UNA NACIÓN
HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL
Con el título “Historia del Arte Español”, no pretendemos destilar “esencias” nacionales, ni ajustarnos a discursos categóricos.
La condición de “español” aplicada al arte, remite sólo a una consideración contextual de carácter geográfico, histórico y cultural, aquella que nos identifica como pueblo y cuyo estudio nos ayudará a conocernos mejor.
El arte es uno de los vehículos de expresión más primitivos de nuestra especie. Cada territorio fue adquiriendo una identidad cultural con el tiempo, y esto determinó el arte que se producía en él.
Pero aquellos caminos concretos se cruzaban una y mil veces con otros, por lo que la historia de un pueblo es tan sólo un segmento de la historia del ser humano.
La península ibérica fue siempre un punto de encuentro. También ha sido un punto de llegada y de partida. Ello otorga a nuestro legado histórico, cultural y artístico una extraordinaria riqueza de matices, la condición de ser un crisol donde se funden lo europeo, lo africano, lo asiático y lo americano.
Por la enormidad de la materia, estamos desarrollando este proyecto en diversos cursos, divididos en bimestres. En esta ocasión les proponemos en segundo bimestre, entre enero y marzo de 2025, del curso que estamos dedicando al siglo XIX.
Cliquea AQUÍ para descargar el dosier general de este proyecto.
EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN
CURSO 2024-2025 / 2º Bimestre
Esta nueva propuesta de: “Historia de Arte español“ se centra en un periodo histórico de enorme trascendencia. Tanto, que podemos afirmar, sin muchos matices, que en él se produjo el nacimiento de la España Contemporánea, la actual.
No es una particularidad española, fue una transformación que afectó a todo Occidente y también a América. Primero con el nacimiento de los Estados Unidos, y después con la emancipación de los virreinatos hispanos convertidos en repúblicas.
A lo largo del siglo XIX el llamado Antiguo Régimen irá cediendo paso a los regímenes liberales. No serían pocas las revoluciones y contrarrevoluciones, pero al terminar el siglo XIX el mundo era ya muy semejante al nuestro y muy diferente del aquel otro que nos parece tan antiguo.
En España el proceso fue igual de largo. Desde el Golpe de Estado de Aranjuez (el conocido Motín), la invasión napoleónica, las abdicaciones de Bayona, el reinado de Jose I, la Guerra de la Independencia, la Constitución de 1812 cuando se mencionó por primera vea a la «nación española», el absolutismo de Fernando VII, las guerras Carlistas, el Liberalismo Isabelino, la Gloriosa, el Sexenio Liberal, la Primera República, la Restauración, La Regencia… tantos hechos históricos de tal calado que podría pensarse que las artes palidecen en importancia.
Pero no es así. El arte español, como el europeo, evolucionó hacia las formas que alimentaron el arte moderno y contemporáneo. Ahora bien, el español lo hizo en una pugna permanente entre tradición y modernidad que, a veces, le hizo perder empuje creativo, pero, otras veces, le hizo alumbrar y crear a artistas y obras absolutamente únicos. Tanto como para que las futuras Vanguardias fueran, en gran medida, protagonizadas, por españoles.
Ante este gran horizonte de cien años, hemos dividido este amplísimo temario en tres bimestres, entre octubre de 2024 y mayo de 2025. Cada bimestre es una sección independiente temáticamente aunque consecutiva de la anterior.
En el bimestre anterior, atendimos al nacimiento de la nación ahora nos toca definir qué es eso de “Nación”, o mejor dicho, ¿cómo se creó esa nación durante los tiempos del romanticismo?, Entre las Guerras Carlistas, el reinado de Isabel II y la Revolución de 1868, la llamada “Gloriosa”, comenzó todo.
Una primera vuelta sobre el qué, cómo y porqué de la primera idea de una España contemporánea y de las primeras formas del arte moderno español.
EXALTADOS Y MODERADOS, 1833 – 1868
El segundo bimestre (enero – marzo 25) lo dedicaremos al periodo comprendido entre 1833 y 1868.
La derrota del Carlismo, la experiencia del Trienio Liberal, las tensiones de la Década Ominosa, parecía irremediable que España, como el resto de Europa, caminara hacia un régimen liberal. El reinado de Isabel II comenzó lleno de expectativas y terminó con una revolución, «La Gloriosa«, que trajo consigo el exilio de la reina y, poco después, la proclamación de la efímera 1ª República española.
Con este resumen de hechos, quizás basta para entender el subtítulo de este curso, exaltados y moderados. Independientemente de en qué bando se situaran, estos tiempos fueron como las mareas marinas, como una obra nacida del «sturm und drag», como escuchar el segundo y el quinto movimiento de la Sinfonía Fantástica de Berlioz (puede hacer clic sobre los nombres de los movimientos para escucharlos), los tiempos del Romanticismo, del Nacionalismo, de la Industrialización, de las nuevas Urbes, de la Sociedad Burguesa, del nacimiento Mundo Contemporáneo.
Les proponemos el siguiente programa:
También pueden descargarlo en pdf haciendo clic AQUÍ.
PROGRAMA
Hemos dividido el bimestre en los siguientes bloques
BLOQUE I. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA. LA CREACIÓN DE UNA NACIÓN
Clases 1 y 2
DE LA GUERRA A LA REVOLUCIÓN 1833- 1868
ESPAÑA: REALIDADES Y MITOS. 1ª vuelta
El fallecimiento de Fernando VII en 1833 abrió la caja de Pandora. Una década apretando los dientes, entre exaltados y moderados de toda índole, daba paso a una guerra sucesoria, la primera Guerra Carlista, que en realidad era una Guerra Civil entre dos modelos de Estado.
Ganó el Estado Liberal, ganó Isabel II, llegó industrialización, la sociedad burguesa, el desarrollo de las obras públicas, el éxodo rural, el crecimiento de las ciudades, y la cultura del Romanticismo llegó a todos, a los exaltados y a los moderados. El periodo terminaba con una revolución, “La Gloriosa” de 1868.
Pero, más allá de los hechos, nos importan las ideas. Por ello, en la segunda clase, analizaremos en qué modo, desde todas las variables que dan forma a las sociedades políticas y culturales, se fue creando una identidad nacional, la primera de la España Contemporánea.
CONTENIDOS: Las Guerras Carlistas / La Regencia y el Estado Liberal / El reinado de Isabel II / Industria y revolución / La guerra civil / El Nacionalismo romántico / Literatura, arte e identidad / Exaltados y moderados
BLOQUE II. ARQUITECTURA
Clase 3 y 4
ARQUITECTURA: OFICIO, IDENTIDAD Y ESTILO
NOVEDADES: MATERIALES, OBRAS PÚBLICAS Y CIUDADES
Con la llegada del Romanticismo la Academia y el consagrado Clasicismo tuvieron que ceder su espacio.
La primera lo hizo ante las Escuelas Técnicas de Arquitectura, el segundo ante el Neomedievalismo, el Eclecticismo, el Neomudejarismo, y todas las posibilidades que el nuevo espíritu revolucionario abría para comenzar una nueva fase de la historia de la arquitectura.
El Clasicismo seguía siendo recurrente para ciertos edificios, pero todos los demás estilos empezaron a resultar aptos por separado o mezclados: “Nadie parece haber tenido aún la idea de recoger de cada uno de los estilos arquitectónicos del pasado lo útil, ornamental, científico, de buen gusto y reunirlo en nuevas formas y disposiciones…”
En paralelo, los nuevos materiales, como el hierro, las obras públicas, el crecimiento urbano, las nuevas viviendas… abrían los nuevos frentes de batalla de la arquitectura y del urbanismo contemporáneo.
Comenzaba la gran transformación.
CONTENIDOS:De la Academia a la Escuela / El Clasicismo vs. Identidad / Eclecticismo, la cuestión del estilo / Los historicismos como modernidad / la arquitectura en hierro / Las obras públicas / Las necesidades modernas / Sociedad y arquitectura / El urbanismo contemporáneo
AUTORES. Isidro González Velázquez, Silvestre Pérez, Torcuato Benjumea, Narciso Pascual y Colomer, Mas y Vila, Daniel Molina, Ugartemendía, Josep Massanés…
BLOQUE III. ESCULTURA
Clase 5
ESTADO, HÉROES Y MUERTOS
El tradicional desfase, respecto a los modelos “clásicos” internacionales, de la escultura española se había superado con el Neoclasicismo iniciado en el siglo XVIII y sublimado durante el reinado de Fernando VII con artistas como Álvarez Cubero.
Durante el reinado de Isabel II hubo un buen relevo generacional, pero el verdadero avance estuvo en las formas de encargo, producción y exposición de las obras.
El habitual cursus: Real Academia / Academia de Roma / Corte, implicaba la aplicación de unos filtros muy concretos sobre las obras que perpetuaban el Clasicismo.
Ahora los Salones de Bellas Artes, los encargos del Estado en todas sus dimensiones, desde el central a los locales, los de particulares o las Exposiciones Universales abrieron nuevos caminos de creación para atender necesidades que iban desde las ciudades a las necrópolis.
CONTENIDOS: La escultura institucional / Los monumentos patrios / Clasicismo y Romanticismo / Las exposiciones nacionales / La escultura funeraria
AUTORES: Ponciano Ponzano, Antonio Solá, José Piquer, Sabino de Medina Peñas, Damiá Campeny…
BLOQUE IV. PINTURA
Clase 6
UN PAÍS ROMÁNTICO
Cuanto más avanzó la Revolución Indusrial, y también la Liberal, más se romantizó, especialmente en la literatura, el agro y las viejas relaciones caballerescas del Antiguo Régimen.
Todas las recién nacidas “naciones” europeas hicieron su particular viaje a su pasado y a sus tradiciones, pero algunas se prestaban más a alimentar el “pintoresquismo” romántico y, sin duda, España fue la más evocada.
Aunque el país estaba en pleno proceso de modernización, la “decadencia” aportada por el reinando de Fernando VII y la perdida del viejo “Imperio”, maquillaba toda modernidad para satisfacción de los poetas románticos.
Dentro de nuestras fronteras, una serie de pintores sublimaron todo eso que se esperaba de nosotros. Lo hicieron además rescatando a nuestros pintores más valientes del pasado, dejando una lección extraordinaria de “modernidad”.
CONTENIDOS: La percepción propia / La mirada exterior / La construcción de los tópicos / La herencia de Goya
AUTORES: Jenaro Pérez Villaamil, Leonardo Alenza, Eugenio Lucas Velázquez, Vicente López
Clase 7
UN PAÍS «COMME IL FAUT»
La transformación del país, con la llegada del liberalismo y el desarrollo industrial, alimentó el énfasis en señalar su idiosincrasia para discernirlo de Francia o Alemania.
Es obvio que si se produce una reacción es a causa de una acción, y esa fue, precisamente, la adecuación a los estándares “europeos” de la cultura española, especialmente los franceses.
En la pintura menos “folklórica” la influencia de Ingres, del Romanticismo francés o de Los Nazarenos se hizo evidente en las academias de pintura, especialmente en Madrid y Barcelona.
No obstante, sobre aquellos arquetipos de la modernidad debían filtrarse los elementos de la propia Escuela Nacional, máxime cuando la pintura española clásica era admirada en toda Europa. Por un lado, con la Galería española de Luis Felipe y, desde luego, con las ampliaciones del Museo del Prado.
CONTENIDOS: El Romanticismo europeo / La influencia alemana / La Escuela Nacional / Los nuevos españoles
AUTORES: Antonio María Esquivel, Federico de Madrazo, Carlos Luis de Ribera, Valeriano Domínguez Becquer
Clase 8
LA CREACIÓN DE UNA NACIÓN
Las Exposiciones Nacionales se convirtieron pronto en la plataforma de lanzamiento de los pintores noveles.
Los tiempos de hacer carrera en la Corte habían terminado. El joven artista comenzaba su formación en la Academia, o en escuelas, y exponer se convertía en una ocasión magnífica para comenzar su carrera comercial y de méritos.
Por ello, la elección del asunto de sus pinturas era importante y, aunque géneros como el paisaje iban cobrando importancia, sin duda fue la pintura historia la gran protagonista, durante casi tres decenios, del mejor producto.
Los pintores se consagraban con estos enormes lienzos, realizados en paralelo a las ediciones de la historia nacional, de las biografías históricas, de la literatura o la poesía patriótica, como potentes imágenes de los hitos y los mitos fundacionales, de la creación de la Nación.
CONTENIDOS: La pintura de historia / Las exposiciones nacionales / La creación de una nación
AUTORES: Cano de la Peña, Casado del Alisal, Dióscoro Puebla. Antonio Gisbert, Eduardo Rosales
Puede descargar todos los contenidos del curso haciendo clic AQUÍ
CARACTERÍSTICAS DEL CURSO
1.- Curso de impartición mixta: PRESENCIAL Y VIRTUAL.
⇒LAS CLASES PRESENCIALES serán impartidas los martes en MADRID, concretamente en ESPACIO RONDA, haga clic AQUÍ para conocer la ubicación. Horario: 11:30-13:00, con 50 plazas disponibles.
⇒LAS CLASES VIRTUALES se imparten mediante el vídeo de las clases presenciales grabadas y están apoyadas en tutorías. Los vídeos se compartirán a través de un enlace a la sección privada de nuestro canal de YOUTUBE.
El tiempo de acceso a los vídeos será ilimitado durante la duración del curso para todos los alumnos. independientemente del modo de participación.
2.- Contenidos. Hemos planteado los contenidos del curso de manera cronológica para poder valorar los procesos evolutivos formales, culturales e históricos. Para ello, daremos especial importancia a la contextualización bajo factores históricos, ideológicos y culturales, de cada proceso artístico y de las obras de arte estudiadas y analizadas. Entendemos las manifestaciones artísticas como expresión de esas coordenadas contextuales, además de sus aspectos formales. CONSULTE LA PROGRAMACIÓN DEL CICLO ACTUAL PARA CONOCER MÁS DETALLES haciendo clic AQUÍ.
3.- Participación. El curso está dividido en bimestres, compuesto cada uno por 8 clases. El actual, segundo, se impartirá entre enero y marzo de 2025. La inscripción para el curso se mantiene abierta permanentemente. La participación puede ser presencial o virtual. Para que la actividad presencial sea viable será necesario cubrir las 25 plazas presenciales. En caso de no cubrir ese número ofreceremos el curso en línea. Las personas matriculadas presencialmente que no quieran participar en línea podrán optar por la devolución del importe del curso. Para aquellos que sigáis el curso virtualmente y convivís bajo «un mismo techo», hemos habilitado una opción con un 50% de descuento sobre la segunda plaza.
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