Descripción
EL SIGLO XVI EN EL PRADO: FLANDES, ESPAÑA Y EL GRECO
EL PRADO. UN MUSEO, UNA HISTORIA
Es indiscutible que el Museo del Prado es una de las grandes pinacotecas del mundo. También lo es, en consecuencia, que forma parte de nuestro patrimonio cultural más universal.
Siglos de coleccionismo artístico, de historia, arte, política, sociedad, se concentran en El Prado. Todo ello, hace de este Museo un excepcional testigo de la memoria de nuestra identidad cultural.
Desde su fundación en 1819 como Museo Real hasta su transformación en Museo Nacional, esta institución ha sido un espejo del proceso histórico y cultural en el que tomó forma la España contemporánea.
Por ello, conocer El Prado y sus colecciones es conocernos como comunidad histórica y cultural. De esta necesidad nace nuestra propuesta de una serie de ciclos de conferencias sobre El Prado.
EL PRADO. UNA HISTORIA DE LA PINTURA
Con este proyecto pretendemos hacer “una historia de la pintura” particular. Aquella que, desde el Románico hasta los inicios del siglo XX, nos ofrece los excepcionales fondos del Museo. Aquella que, desde la Edad Moderna a la Contemporánea, representa a nuestra historia.
Iniciamos un quinto ciclo de conferencias sobre las colecciones y la historia del Museo del Prado.
EL PRADO V. EL SIGLO XVI EUROPEO
La plena aceptación del Alto Renacimiento italiano transformó el lenguaje pictórico de todos los territorios europeos a lo largo del siglo XVI.
Los fondos del Museo del Prado están limitados por su naturaleza de colección histórica, uno de sus valores más extraordinarios. Sin embargo, esta característica también conlleva limitaciones.
Si bien el Museo conserva interesantes obras de escuela alemana del primer Renacimiento, caso de Alberto Durero o Cranach que ya estudiamos en ciclos anteriores, la ausencia de obras francesas o germanas del pleno siglo XVI es patente.
Pero esa misma lógica histórica si que ha hecho del Museo un receptor extraordinario de pintura flamenca de ese periodo. Flandes, por sus vínculos históricos con la Monarquía Hispánica, es una de las escuelas pictóricas mejor representada desde el siglo XV al XVII.
Por su puesto que en el caso de España la representación es extraordinaria, tanto por obras procedentes del coleccionismo histórico como procedentes de nuevas adquisiciones.
En esta ocasión también hemos de considerar un apartado monográfico que dedicaremos a El Greco.
Les proponemos un curso a caballo entre Flandes y España con un invitado foráneo que logró hacer una propuesta pictórica absolutamente extraordinaria y personal.
FLAMENCOS EN EL MUSEO
El Museo del Prado conserva una de las colecciones de arte flamencos más importantes del mundo.
Una escuela que ya hemos estudiado en parte, cuando tratamos de los Primitivos Flamencos, y que retomamos para seguir conociendo las propuestas de este motor del arte europeo en el pleno siglo XVI.
Amberes ocupó el rol de centro de arte en Flandes, en detrimento de las tradicionales Brujas, Gante o Bruselas. Allí se llevará a cabo la aceptación plena de las corrientes manieristas procedentes de Italia y allí se sentarán las bases de su espléndido siglo XVII, especialmente de la obra de Rubens.
Fiel a sus tradiciones, la pintura flamenca yuxtapuso lo importado con lo propio. Los asuntos costumbristas, el paisaje, el retrato veraz seguirán siendo asuntos visitados permanentemente por sus pintores.
Entre los muchos artistas flamencos de este periodo representados en El Prado algunos resuenan más que otros. Es el caso de Antonio Moro, Brueghel “el Viejo”, Vermeyen, Coxie, Van Scorel, Hemessen, Sellaert, Massys o Beuckelaer, entre otros.
ESPAÑOLES EN EL MUSEO
Entre el reinado de los Reyes Católicos,y su pionera, pero tímida, introducción del Renacimiento y el de su nieto, Carlos V transcurrió poco tiempo y una profunda transformación.
La pintura española se insertó de lleno en las corrientes Renacentistas, desde el Clasicismo al Manierismo. Entre el Imperio de Carlos y la Monarquía Universal de su hijo, Felipe II, se sentaron las bases de toda la pintura española posterior, las de nuestro Siglo de Oro.
El Prado, como corresponde, conserva una nutrida representación de obras de los pintores que llevaron a cabo esa transformación.
Pintores extranjeros como Paolo de San Leocadio, Juan de Flandes, Juan de Borgoña, Alejo Fernández o Pedro de Campaña.
Artistas españoles viajados a Italia, como Pedro Machuca y Alonso de Berruguete, más conocidos como arquitecto y escultor, o Hernando de los Llanos y Yáñez de la Almedina.
Pintores toledanos como Juan Correa de Vivar; valencianos como Juan de Juanes; cortesanos como Navarrete, Vicente Carducho o Sánchez Coello; contrarreformistas como Luis de Morales.
Un largo elenco, del que sólo destacamos algunos nombres, que nos dará una visión panorámica del desarrollo de la pintura española en el siglo XVI.
UN GRIEGO EN EL MUSEO
El Greco es una de los pintores más conocido y reconocido del Museo.
Buena parte de sus obras más importantes se conservan in situ, afortunadamente. Pero en El Prado está representado excepcionalmente en todas sus fases, la italiana, la de su llegada a España y el particular viaje pictórico de su obra madura.
Todo ello es suficiente para comprender su extraordinaria propuesta, tan subjetiva como “libertaria”, que terminará influyendo, más que en sus contemporáneos, en los maestros del arte contemporáneo de finales del siglo XIX y principios del XX.
APRENDE+
OTROS CURSOS PRESENCIALES, EN LÍNEA Y VIRTUALES ENTRE ENERO – ABRIL 2023
Obras Maestras, pintura e historia. Manieristas, nuevos caminos para la creatividad en el que trataremos sobre las extraordinarias propuestas ofrecidas por los manieristas italianos del siglo XVI. Haz clic AQUÍ para saber+
“Historia del Arte Español VII” en el que, a lo largo de cuatro bimestres, recorreremos nuestra historia y nuestro arte desde El Escorial hasta la obra de Velázquez. Este bimestre, llamado “La Paz o la Guerra”, lo dedicaremos al reinado de Felipe III y los albores del de Felipe IV. Haz clic AQUÍ para saber+
CICLOS ANTERIORES “EL PRADO”
El Prado III. Italia y el pleno Renacimiento. Un ciclo de 8 sesiones en torno a las colecciones del Museo del Prado de pintura italiana manierista, florentina y romana, y los comienzos de la escuela veneciana. Haz clic AQUÍ para saber+
El Prado IV. El triunfo de Venecia. Un ciclo de 9 sesiones en torno a las colecciones del Museo del Prado de pintura veneciana. Tiziano, Tintoretto, Veronés o los Bassano serán los protagonistas. Uno de los segmentos más importantes de la Colección del Museo. Haz clic AQUÍ para saber+
CARACTERÍSTICAS DEL CICLO
1.- Curso de impartición mixta: en línea y virtual. Podrán participar en las clases en línea mediante conexión por internet, o bien virtualmente mediante clases grabadas apoyadas en tutorías. Los vídeos se compartirán a través de nuestro canal de YOUTUBE. El tiempo de acceso a los vídeos será ilimitado durante la duración del curso para todos los alumnos. independientemente del modo de participación.
2.- Contenidos. Hemos planteado los contenidos de los ciclos sobre las colecciones de El Prado bajo varios paradigmas. Un discurso evolutivo cronológico, en sucesivos ciclos, para ir construyendo una historia tan general como particular de la pintura a través de los fondos del Museo. Elección de obras, expuestas o no, que ejemplifiquen cada periodo o escuela tratado. Contextualización histórica de cada periodo y de la procedencia e historia particular de cada obra seleccionada. CONSULTE LA PROGRAMACIÓN DEL CICLO ACTUAL PARA CONOCER MÁS DETALLES haciendo clic AQUÍ.
3.- Participación. El curso, compuesto por 8 conferencias, se impartirá entre octubre y noviembre de 2022. La inscripción para el ciclo se mantiene abierta permanentemente. El curso se imparte en línea, en el horario previsto, o virtualmente, mediante grabaciones y tutorías. Para aquellos que sigáis el curso virtualmente y convivís bajo “un mismo techo”, hemos habilitado una opción con un 50% de descuento sobre la segunda plaza.
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